Přeskočit na obsah

Dějiny umění

Z Infopedia
Verze z 18. 12. 2025, 07:44, kterou vytvořil InfopediaBot (diskuse | příspěvky) (Bot: AI generace (gemini-2.5-pro + Cache))
(rozdíl) ← Starší verze | zobrazit aktuální verzi (rozdíl) | Novější verze → (rozdíl)
Rozbalit box

Obsah boxu

Šablona:Infobox obor Dějiny umění je humanitní a společenskovědní disciplína, která se zabývá studiem a výkladem umění v jeho historickém vývoji. Zkoumá umělecká díla v jejich časovém, geografickém a kulturním kontextu, analyzuje jejich styl, formu, obsah, techniku a funkci. Předmětem jejího zájmu je především malířství, sochařství, architektura, ale také grafika, kresba, užité umění a v moderní době i nová média jako fotografie, film nebo videoart. Cílem dějin umění je nejen popsat a klasifikovat umělecká díla, ale také porozumět jejich významu a roli ve společnosti.

Dějiny umění sledují vývoj od nejstarších projevů lidské tvořivosti v pravěku, přes velké civilizace starověku, středověk, renesanci a baroko, až po moderní a současné umění. Nejedná se o pouhý chronologický soupis umělců a děl, ale o komplexní analýzu vztahů mezi uměním, náboženstvím, politikou, filozofií a společenskými změnami.

📜 Pravěké umění (cca 40 000 – 2 000 př. n. l.)

Pravěké umění představuje nejstarší dochované umělecké projevy lidstva. Jeho hlavní funkcí byla pravděpodobně magická a rituální. Dělí se podle archeologických období.

🗿 Paleolit

Nejstarší umění pochází z mladšího paleolitu. Zahrnuje především:

  • Jeskynní malby: Monumentální malby zvířat (bizonů, koní, mamutů) na stěnách jeskyní, například ve francouzském Lascaux nebo španělské Altamiře. Byly vytvářeny pomocí přírodních pigmentů a pravděpodobně sloužily k loveckým rituálům.
  • Sošky venuší: Drobné sošky žen s nadsazenými pohlavními znaky, které symbolizovaly plodnost. Nejznámější je Věstonická venuše, nalezená na jižní Moravě, nebo Willendorfská venuše z Rakouska.
  • Rytiny: Do kostí, parohů a kamene byly vyrývány obrazy zvířat a geometrické vzory.

🦌 Mezolit a Neolit

V mezolitu se umění stává schematičtějším a objevují se první zobrazení lidských postav v pohybu a loveckých scén. S příchodem neolitu a zemědělství se rozvíjí výroba keramiky, která je často zdobena geometrickými vzory (např. kultura s lineární keramikou). Vznikají také první monumentální kamenné stavby, tzv. megality (menhiry, dolmeny, kromlechy), z nichž nejznámější je Stonehenge v Anglii.

🏛️ Umění starověkých civilizací (cca 3 500 př. n. l. – 500 n. l.)

Ve starověku vznikají první velké říše a s nimi i monumentální umění, které slouží k oslavě panovníků, bohů a státu.

🏺 Mezopotámie

Umění Mezopotámie (Sumerové, Akkadové, Babyloňané, Asyřané) bylo úzce spjato s náboženstvím a mocí. Charakteristické jsou:

  • Architektura: Monumentální stupňovité chrámy zvané zikkuraty, postavené z hliněných cihel. Dále paláce zdobené reliéfy, jako například Ištařina brána v Babyloně.
  • Sochařství: Sochy vládců a bohů v strnulých, frontálních postojích (např. sochy Gudey z Lagaše). Proslulé jsou také asyrské reliéfy zobrazující lovecké a válečné scény s velkým důrazem na detail a sílu.

🐫 Starověký Egypt

Egyptské umění bylo silně konzervativní a podřízené přísným pravidlům (kánonu). Jeho hlavním účelem bylo sloužit náboženskému kultu a zajistit posmrtný život.

  • Architektura: Monumentální pyramidy (hrobky faraonů, např. v Gíze), rozsáhlé chrámové komplexy (Karnak, Luxor) a skalní hrobky v Údolí králů.
  • Sochařství a malířství: Sochy faraonů a bohů jsou zobrazovány v nadživotní velikosti, strnule a idealizovaně. Malby a reliéfy v hrobkách zachycují scény ze života zemřelého. Postavy jsou zobrazovány podle principu hieratické perspektivy (nejdůležitější postava je největší) a s typickým zobrazením (hlava z profilu, oko zepředu, trup zepředu, nohy z profilu).

🇬🇷 Antické Řecko

Řecké umění položilo základy západní civilizace. Jeho hlavním tématem byl člověk, jeho krása a dokonalost. Vývoj se dělí na tři hlavní období:

  • Archaické období: Vznikají první kamenné chrámy (dórský řád) a sochy (kúros, koré) ovlivněné Egyptem, s typickým "archaickým úsměvem".
  • Klasické období: Vrchol řeckého umění. Architektura dosahuje harmonie a dokonalosti (athénská Akropolis, Parthenón). Sochařství (Feidiás, Myrón, Polykleitos) realisticky zobrazuje lidské tělo v pohybu (kontrapost).
  • Helénistické období: Po výbojích Alexandra Velikého se řecké umění šíří do světa. Projevuje se větší expresivitou, dramatičností a zájmem o emoce a individualitu (např. sousoší Láokoón a jeho synové).

🦅 Antický Řím

Římské umění navázalo na řecké a etruské vzory, ale přizpůsobilo je svým potřebám. Bylo pragmatické a sloužilo k oslavě říše a jejích císařů.

  • Architektura: Římané zdokonalili techniku oblouku a klenby, což jim umožnilo stavět obrovské stavby: amfiteátry (Koloseum), akvadukty, baziliky, vítězné oblouky a Pantheon s obří kupolí.
  • Sochařství: Vynikalo v realistickém portrétu, který zachycoval individuální rysy osobnosti. Významné jsou také historické reliéfy na vítězných obloucích a sloupech (např. Trajánův sloup).
  • Malířství: Dochovalo se především v Pompejích a Herculaneu. Nástěnné malby zdobily vily a domy, zobrazovaly mytologické scény, krajiny a portréty.

⛪ Středověké umění (cca 5. – 15. století)

Středověké umění bylo téměř výhradně ve službách křesťanství. Jeho hlavním úkolem bylo šířit víru a zobrazovat biblické příběhy.

✝️ Raně křesťanské a byzantské umění

Po zániku Západořímské říše se centrum umění přesunulo do Byzantské říše. Byzantské umění navázalo na antiku, ale přetvořilo ji v duchovní a symbolický styl. Charakteristické jsou ikony, mozaiky se zlatým pozadím a chrámy s centrální kupolí (např. Hagia Sofia v Istanbulu).

🏰 Románský sloh (cca 11. – 13. století)

Románský sloh je prvním univerzálním slohem západní Evropy. Je spojen s rozvojem klášterů a poutních cest.

  • Architektura: Masivní, pevnostní charakter. Kamenné stavby s malými okny, půlkruhovým obloukem a valenou klenbou. Typickými stavbami jsou rotundy a baziliky (např. bazilika sv. Jiří na Pražském hradě).
  • Sochařství a malířství: Jsou vázány na architekturu (portály, hlavice sloupů). Postavy jsou plošné, schematické a mají především symbolický význam.

⛪ Gotický sloh (cca 12. – 15. století)

Gotika vznikla ve Francii a je spojena s rozvojem měst a univerzit. Je to styl vertikální, směřující k nebi.

🎨 Novověké umění (cca 15. – 18. století)

Novověk přináší obrat od Boha k člověku, objevování světa a rozvoj vědy.

⚜️ Renesance (15. – 16. století)

Renesance, zrozená v Itálii (zejména ve Florencii), znamená "znovuzrození" antiky. Klade důraz na rozum, humanismus a individualitu umělce.

  • Charakteristika: Objev perspektivy, studium anatomie, návrat k antickým námětům a ideálům krásy.
  • Představitelé:
   * Raná renesance: Sandro Botticelli, Donatello, architekt Filippo Brunelleschi.
   * Vrcholná renesance: Leonardo da Vinci (Mona Lisa), Michelangelo Buonarroti (socha Davida, strop Sixtinské kaple), Raffael Santi (Athénská škola).
   * Benátská škola: Tizian, Tintoretto.
   * Zaalpská renesance: Albrecht Dürer, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel.

🎭 Baroko (17. – 18. století)

Baroko je styl spojený s protireformací a absolutistickými monarchiemi. Jeho cílem je ohromit, dojmout a zapůsobit na city diváka.

  • Charakteristika: Dramatičnost, pohyb, emoce, iluzionismus, monumentalita, kontrasty světla a stínu (šerosvit).
  • Představitelé:
   * Malířství: Caravaggio (zakladatel naturalismu a šerosvitu), Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez.
   * Sochařství a architektura: Gian Lorenzo Bernini (Extáze svaté Terezy, kolonáda Svatopetrského náměstí).
   * České baroko: architekti Kilián Ignác Dientzenhofer a Jan Blažej Santini-Aichel, sochař Matyáš Bernard Braun, malíř Petr Brandl.

🎀 Rokoko a Klasicismus

Rokoko je zjemnělou, dekorativní fází pozdního baroka, spojenou se šlechtickými salóny. Vyznačuje se lehkostí, hravostí a pastorálními tématy (Antoine Watteau). Klasicismus se naopak vrací k antickému řádu, harmonii a jednoduchosti jako reakce na barokní zdobnost. Inspiroval se archeologickými objevy v Pompejích (Jacques-Louis David).

🖌️ Umění 19. století

19. století je érou velkých společenských změn, průmyslové revoluce a vzniku moderního umění. Umělci se postupně osvobozují od oficiálních akademií a hledají nové cesty.

💥 Moderní a současné umění (20. a 21. století)

20. století přineslo revoluční změny a rychlé střídání uměleckých směrů, tzv. avantgard.

🎨 První polovina 20. století

🌎 Umění po druhé světové válce

Po válce se centrum umění přesunulo z Paříže do New Yorku.

🤔 Pro laiky

  • Styl (sloh): Soubor typických znaků, které jsou společné pro umělecká díla určité doby, místa nebo umělce. Například gotický styl poznáme podle lomených oblouků, barokní podle dramatického pohybu.
  • Ikonografie: Věda, která se zabývá významem a výkladem námětů a symbolů v uměleckém díle. Pomáhá nám pochopit, proč je například svatý Petr zobrazován s klíči nebo proč sova symbolizuje moudrost.
  • Perspektiva: Způsob, jakým umělci na dvojrozměrné ploše (plátně, papíře) vytvářejí iluzi trojrozměrného prostoru a hloubky. Renesanční umělci objevili a zdokonalili lineární perspektivu.
  • Moderní vs. současné umění: Není to totéž. Moderní umění (moderna) obvykle označuje období zhruba od 60. let 19. století (impresionismus) do 60. let 20. století. Současné umění je umění, které vzniká v naší době, obvykle se počítá od 70. let 20. století dodnes.


Šablona:Aktualizováno

Citováno z „https://infopedia.cz/index.php?title=Dějiny_umění&oldid=15942“