Paul Cézanne
Obsah boxu
Paul Cézanne (* 19. ledna 1839, Aix-en-Provence – 22. října 1906, Aix-en-Provence) byl francouzský malíř, klíčová postava postimpresionismu. Jeho dílo položilo základy pro přechod od impresionismu k novým a radikálně odlišným uměleckým směrům 20. století, především kubismu. Cézanne je často označován za "otce moderního umění". Jeho tvorba se vyznačuje hlubokým studiem formy, struktury a barvy, čímž se odlišil od impresionistického důrazu na zachycení prchavého okamžiku.
📜 Život
👨🎓 Mládí v Aix-en-Provence
Paul Cézanne se narodil v Aix-en-Provence v jižní Francii do zámožné rodiny. Jeho otec, Louis-Auguste Cézanne, byl úspěšný bankéř, který spoluzaložil banku Cézanne & Cabassol. Otec si přál, aby se jeho syn stal právníkem, a Paul skutečně začal studovat práva na univerzitě v Aix, avšak studium ho nenaplňovalo. Současně navštěvoval večerní kurzy kreslení.
Během školních let se jeho nejbližším přítelem stal budoucí slavný spisovatel Émile Zola. Společně sdíleli lásku k literatuře a umění a snili o dobytí Paříže. Právě Zola povzbuzoval Cézanna, aby se vzepřel otcově vůli a věnoval se malířství naplno. V roce 1861 Cézanne konečně získal otcovo svolení a odjel do Paříže.
🎨 Pařížská léta a impresionismus
V Paříži se Cézanne zapsal na Académie Suisse, kde se setkal s Camillem Pissarrem, který se stal jeho mentorem a celoživotním přítelem. Setkal se zde také s dalšími budoucími impresionisty, jako byli Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir a Alfred Sisley. Jeho raná tvorba z tohoto období, často označovaná jako "temné" nebo "romantické" období, se vyznačovala hustými nánosy barvy, tmavou paletou a dramatickými, často násilnými tématy.
Cézannovy obrazy byly opakovaně odmítány porotou oficiálního Pařížského salonu, což ho vedlo k účasti na první výstavě impresionistů v roce 1874. Vystavoval zde tři obrazy, včetně díla Moderní Olympie, které vyvolalo skandál a posměch kritiků. Zúčastnil se i třetí výstavy impresionistů v roce 1877. Ačkoliv s impresionisty sdílel zájem o malbu v plenéru a jasnější barevnou paletu, jeho cíle byly odlišné. Nechtěl pouze zachytit vizuální dojem, ale "udělat z impresionismu něco pevného a trvalého, jako je umění v muzeích".
🏞️ Zralé období a izolace v Provence
Zklamaný z nepochopení v Paříži se Cézanne stále častěji uchyloval zpět do rodného Aix-en-Provence. Zde, v izolaci od pařížské umělecké scény, rozvinul svůj jedinečný a revoluční styl. Soustředil se na analýzu základních geometrických tvarů v přírodě a na budování formy pomocí barevných ploch. Jeho práce se stávala stále systematičtější a analytičtější.
V tomto období se jeho hlavními tématy stala krajina v okolí Aix, především hora Montagne Sainte-Victoire, kterou namaloval více než osmdesátkrát, dále zátiší s ovocem a portréty. V roce 1886 došlo k definitivnímu rozchodu s Émilem Zolou poté, co Zola vydal román L'Œuvre (Dílo), jehož hlavní postava, neúspěšný a frustrovaný malíř Claude Lantier, nesla zjevné rysy Cézanna. Cézanne se v postavě poznal a přátelství ukončil. Téhož roku zemřel jeho otec a zanechal mu značné dědictví, které ho finančně zajistilo do konce života.
🌟 Pozdní léta a uznání
Ačkoliv byl Cézanne po většinu života nepochopen a přehlížen, ke konci jeho života začalo jeho dílo získávat uznání, zejména mezi mladší generací umělců. V roce 1895 mu pařížský galerista Ambroise Vollard uspořádal první samostatnou výstavu, která se stala přelomovou událostí a představila jeho dílo širšímu publiku.
Poslední roky svého života strávil v naprostém odhodlání pracovat. Každý den chodil malovat do přírody. Dne 15. října 1906 ho při malování venku zastihla silná bouře. Na cestě domů zkolaboval a byl nalezen až po několika hodinách. O týden později, 22. října, zemřel na zápal plic.
🎨 Umělecký styl a technika
Cézannův přínos spočívá v jeho snaze o syntézu mezi realistickým zobrazením a abstraktní formou. Jeho slavný výrok, že "vše v přírodě je modelováno podle koule, válce a kužele", vystihuje jeho přístup k malbě.
🧱 Od impresionismu ke konstrukci
Zatímco impresionisté se snažili zachytit prchavé světelné efekty a atmosféru, Cézanne hledal trvalou, základní strukturu reality. Rozkládal objekty na jejich základní geometrické tvary a znovu je skládal na plátně. Tímto analytickým přístupem předznamenal kubismus. Jeho cílem nebylo kopírovat přírodu, ale vytvořit paralelní harmonii na plátně.
🖌️ Práce s barvou a štětcem
Cézanne vyvinul techniku tzv. "konstruktivních tahů štětcem". Používal krátké, rytmické a paralelní tahy, kterými modeloval objem a prostor. Barva pro něj nebyla jen prostředkem k popisu povrchu, ale nástrojem k budování formy. Moduloval barevné tóny, aby vytvořil iluzi hloubky a plasticity, často nahrazoval tradiční šerosvit kontrasty teplých a studených barev.
📐 Perspektiva a kompozice
Cézanne záměrně porušoval pravidla tradiční lineární perspektivy. Často zobrazoval objekty z několika úhlů pohledu současně, aby lépe vystihl jejich trojrozměrnou podstatu. Stoly v jeho zátiších se zdají být nakloněné, ovoce jako by se kutálelo z mís a linie se nescházejí v jednom úběžníku. Tímto způsobem zdůrazňoval dvojrozměrnost malířského plátna a zároveň vytvářel nový, dynamický prostor.
🖼️ Hlavní témata a díla
Cézannova tvorba se soustředila na několik klíčových témat, která mu sloužila jako pole pro jeho formální experimenty.
- Zátiší: Cézanne povýšil zátiší z podřadného žánru na hlavní uměleckou formu. Jeho kompozice s jablky, pomeranči, džbány a drapériemi jsou studiemi tvaru, barvy a prostoru. Slavná díla zahrnují Zátiší s jablky a pomeranči (cca 1895–1900) nebo Zátiší s Amorovou soškou (cca 1895).
- Krajinomalba: Krajina v okolí Aix-en-Provence byla jeho celoživotní inspirací. Zvláště hora Montagne Sainte-Victoire se stala jeho posedlostí. Maloval ji v různých ročních obdobích a světelných podmínkách, přičemž se stále více posouval k abstrakci. Dalšími oblíbenými místy byly lomy v Bibémus nebo pobřeží v L'Estaque.
- Figurální kompozice a portréty: Cézanne vytvořil řadu portrétů, včetně mnoha portrétů své ženy Hortense Fiquet a autoportrétů. Jeho figurální kompozice jsou často strnulé a monumentální. Mezi nejvýznamnější patří série Hráči karet (1890–1895), která zobrazuje provensálské rolníky při hře, a pozdní série Velké koupající se (1898–1905), kde se snažil o syntézu figury a krajiny v nadčasové, architektonické kompozici.
🏛️ Odkaz a vliv
Cézannův vliv na umění 20. století je nezměrný. Jeho dílo bylo klíčové pro vznik fauvismu a především kubismu. Henri Matisse ho obdivoval pro jeho práci s barvou a Pablo Picasso ho nazval "otcem nás všech". Společně s Georgem Braquem systematicky analyzovali Cézannovu metodu zobrazování objektů z více úhlů, což je přivedlo k vynálezu kubismu.
Cézannův důraz na autonomii malířského díla, na jeho vnitřní strukturu a logiku, otevřel cestu k abstraktnímu umění. Stal se mostem mezi uměním 19. století a modernou, a jeho odkaz rezonuje v tvorbě umělců dodnes.
✨ Zajímavosti
- Cézanne byl známý svou obtížnou, vznětlivou a introvertní povahou. Byl nedůvěřivý k lidem a často pochyboval o vlastních schopnostech.
- Při malování portrétů vyžadoval od modelů absolutní nehybnost, která mohla trvat i desítky sezení. Obchodník s uměním Ambroise Vollard vzpomínal, že pro svůj portrét musel sedět 115krát.
- Mnoho svých raných děl v záchvatu frustrace sám zničil.
- Jeho díla dnes dosahují na aukcích astronomických částek. Obraz Hráči karet byl v roce 2011 prodán katarské královské rodině za odhadovanou cenu přes 250 milionů dolarů, což z něj v té době učinilo nejdražší prodané umělecké dílo v historii.