Sandro Botticelli
Obsah boxu
Šablona:Infobox - umělec Sandro Botticelli, vlastním jménem Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (* asi 1. března 1445, Florencie – 17. května 1510, Florencie), byl jedním z nejvýznamnějších italských malířů rané renesance a klíčový představitel florentské školy. Proslul především svými velkoformátovými mytologickými alegoriemi, jako jsou Zrození Venuše a Primavera, které vytvořil pod patronátem mocného rodu Medicejů. Jeho dílo je charakteristické lyrickou grácií, melancholickou krásou postav a mistrovským využitím linie. V pozdější fázi života byl hluboce ovlivněn náboženským fanatismem kazatele Girolama Savonaroly, což se dramaticky promítlo do jeho tvorby. Po své smrti upadl na staletí v zapomnění a byl znovuobjeven až v 19. století prerafaelity.
📜 Život a kariéra
Botticelliho život je úzce spjat s jeho rodným městem Florencií, která byla v 15. století kulturním a uměleckým centrem Evropy. Jeho kariéra odráží jak zlatý věk medicejské vlády, tak i bouřlivé společenské a náboženské změny na konci století.
🎨 Mládí a učení
Alessandro Filipepi se narodil ve Florencii v rodině koželuha Mariana di Vanni d'Amedeo Filipepi. Přezdívku "Botticelli" (soudeček) pravděpodobně získal po svém starším bratrovi Giovannim, který byl směnárníkem. Podle životopisce Giorgia Vasariho byl Botticelli v mládí neklidný a nestálý žák, a proto ho otec dal do učení ke zlatníkovi. Zlatnická dílna byla v té době vynikající průpravou pro budoucí umělce, protože kladla důraz na přesnou kresbu a práci s kompozicí.
Klíčovým momentem pro jeho umělecký vývoj byl vstup do dílny malíře Fra Filippa Lippiho kolem roku 1464. Lippiho vliv je patrný v Botticelliho raných dílech, zejména v lyrickém podání postav, jemné barevnosti a důrazu na lineární krásu. Po Lippiho odchodu z Florencie si Botticelli kolem roku 1470 založil vlastní dílnu. Předpokládá se, že krátce působil i v dílně Andrey del Verrocchia, kde se mohl setkat s mladým Leonardem da Vincim.
🏛️ Pod patronátem Medicejů
Vrcholné období Botticelliho kariéry nastalo v 70. a 80. letech 15. století, kdy se stal oblíbeným malířem rodu Medicejů, neoficiálních vládců Florencie. Pracoval především pro Lorenza I. Medicejského, zvaného "il Magnifico" (Nádherný), a jeho bratra Giuliana. Pro Mediceje a jejich okruh vytvořil řadu portrétů a především svá nejslavnější mytologická díla.
Tato díla, jako Primavera (cca 1482) a Zrození Venuše (cca 1485), jsou komplexními alegoriemi inspirovanými neoplatónskou filosofií, která byla v Lorenzově humanistickém kroužku velmi populární. Oslavují krásu, lásku a harmonii a propojují antickou mytologii s křesťanskými ideály. Za ideál ženské krásy a pravděpodobnou modelku pro postavu Venuše je často považována Simonetta Vespucci, která byla milenkou Giuliana de' Medici a zemřela v mladém věku.
V roce 1475 namaloval slavné Klanění tří králů, ve kterém zobrazil několik členů rodu Medicejů a dokonce i svůj vlastní autoportrét.
🇻🇦 Římské období
V roce 1481 byl Botticelli spolu s dalšími předními florentskými umělci, jako byli Domenico Ghirlandaio a Pietro Perugino, povolán papežem Sixtem IV. do Říma, aby se podílel na výzdobě nově postavené Sixtinské kaple. Botticelli zde vytvořil tři velké fresky:
- Pokušení Krista
- Výjevy ze života Mojžíše
- Trest Koracha, Datana a Abirama
Ačkoli se jedná o mistrovská díla, která dokazují jeho schopnost zvládnout rozsáhlé a komplexní kompozice, jeho římské působení bylo zastíněno pozdějšími pracemi Michelangela ve stejné kapli.
🔥 Poslední léta a vliv Savonaroly
Po návratu do Florencie se Botticelliho život i tvorba radikálně změnily. Město se dostalo pod vliv fanatického dominikánského kazatele Girolama Savonaroly, který kázal proti světské marnivosti, luxusu a pohanskému umění medicejského dvora. Savonarolova apokalyptická kázání měla na citlivého Botticelliho hluboký dopad.
Jeho styl se stal tvrdším, postavy ztratily svou dřívější grácii a barevnost potemněla. Mytologická témata zcela zmizela a nahradily je výhradně náboženské náměty, často s moralizujícím a kajícným podtónem. Některé zdroje uvádějí, že Botticelli sám spálil některá svá světská díla během Savonarolou organizovaných "hranic marnosti".
Z tohoto období pochází jeho jediné signované a datované dílo, Mystické narození (1500), které svým archaickým stylem a symbolikou odráží umělcovo duchovní rozpoložení. V posledních letech svého života již téměř nemaloval, jeho styl vyšel z módy a byl překonán novým uměním vrcholné renesance, reprezentovaným Leonardem, Michelangelem a Raffaelem. Zemřel v ústraní a byl pohřben na hřbitově kostela Ognissanti ve Florencii.
🎨 Styl a technika
Botticelliho styl je jedinečný a snadno rozpoznatelný. Jeho hlavními rysy jsou:
- Důraz na linii: Pro Botticelliho je nejdůležitějším výrazovým prostředkem kresba a linie (italsky disegno). Jeho postavy jsou definovány jasnými, plynulými a elegantními konturami. Barva je často podřízena kresbě.
- Lyrická a melancholická atmosféra: Jeho obrazy, zejména mytologické, mají snovou, poetickou a často melancholickou náladu. Postavy mají zamyšlené, téměř smutné výrazy.
- Idealizovaná krása: Botticelliho ženské postavy představují ideál krásy své doby: štíhlé, s dlouhými krky, jemnými rysy, světlou pletí a vlnitými zlatými vlasy.
- Pohyb a lehkost: Postavy se často jakoby vznášejí, jejich šaty a vlasy vlají ve větru, což dodává scénám dynamiku a lehkost.
- Technika: Většinu svých deskových obrazů maloval technikou tempery na dřevěných deskách, což mu umožňovalo vytvářet precizní detaily a jasné barvy.
✨ Hlavní díla
Botticelli zanechal rozsáhlé dílo, které zahrnuje mytologické alegorie, náboženské obrazy, portréty a fresky.
Primavera (Jaro)
Tento obraz, jehož název znamená "Jaro", je jednou z nejslavnějších a nejanalyzovanějších alegorií v dějinách umění. Zobrazuje skupinu mytologických postav v pomerančovém háji. Zprava je bůh větru Zefyros, který unáší nymfu Chloris, jež se proměňuje v bohyni jara Floru. Uprostřed stojí Venuše, nad ní se vznáší její syn Amor. Nalevo tančí Tři Grácie a scénu uzavírá Merkur, posel bohů. Obraz je interpretován jako neoplatónská oslava lásky a krásy pod patronátem Medicejů. Nachází se v galerii Uffizi ve Florencii.
Zrození Venuše
Ikonické dílo zobrazuje bohyni lásky a krásy Venuši, která se po svém zrození z mořské pěny vynořuje na lastuře. Zleva ji k břehu ženou bohové větru Zefyros a Aura, zatímco na břehu ji očekává jedna z Hór (bohyň ročních období) s pláštěm. Obraz byl ve své době revoluční, protože šlo o první monumentální zobrazení nahé pohanské bohyně od dob antiky. Stejně jako Primavera je umístěn v galerii Uffizi.
Klanění tří králů
Tento obraz z roku 1475 je nejen náboženským výjevem, ale také politickým manifestem a poctou rodu Medicejů. Botticelli do scény zakomponoval portréty několika členů rodu: Cosimo de' Medici klečí před Pannou Marií, jeho synové Piero a Giovanni jsou další dva králové. V davu jsou zobrazeni i Lorenzovi a Giulianovi. Zcela vpravo, v pohledu upřeném na diváka, stojí sám Botticelli.
Ilustrace k Dantově Božské komedii
V pozdějším období své tvorby pracoval Botticelli na ambiciózním projektu série kreseb ilustrujících Božskou komedii od Danteho Alighieriho. Vytvořil 92 kreseb na pergamenu, které jsou ceněny pro svou jemnost a narativní sílu. Projekt však zůstal nedokončen.
🏛️ Odkaz a znovuobjevení
Po Botticelliho smrti jeho sláva rychle pohasla. Umělecký vkus se změnil a ideály vrcholné renesance, jako je monumentalita, dramatická kompozice a realistické zobrazení, odsunuly jeho lineární a poetický styl do pozadí. Na téměř 300 let byl prakticky zapomenut.
Znovuobjevení Botticelliho přišlo až v 19. století, zejména v Anglii. Zásluhu na tom měli umělečtí kritici jako John Ruskin a především umělecká skupina Prerafaelité (např. Dante Gabriel Rossetti). Ti obdivovali jeho čistotu linie, citlivost a duchovní hloubku, kterou vnímali jako protiklad k akademickému umění své doby. Od té doby jeho popularita neustále rostla a dnes je považován za jednoho z nejoriginálnějších a nejoblíbenějších umělců renesance.
🧐 Pro laiky
- Raná renesance: Období v Itálii zhruba v 15. století. Umělci se inspirovali antickým uměním (Řecka a Říma), začali studovat perspektivu a lidskou anatomii, aby jejich díla vypadala realističtěji. Florencie byla centrem tohoto hnutí.
- Florentská škola: Skupina umělců působících ve Florencii, kteří kladli velký důraz na kresbu a přesné linie (disegno). Byli vnímáni jako protiklad benátské školy, která upřednostňovala barvu (colorito).
- Tempera: Typ barvy používaný před vynálezem olejomalby. Jako pojivo pro barevné pigmenty se používal vaječný žloutek. Tempera rychle schne a umožňuje malovat velmi jemné detaily, což Botticelliho stylu dokonale vyhovovalo.
- Neoplatonismus: Filosofický směr, který se snažil spojit myšlenky antického filosofa Platóna s křesťanstvím. Věřil, že pozemská krása (například krása Venuše na obraze) je jen odrazem dokonalé nebeské a božské krásy. To umožnilo bohatým a zbožným Florenťanům objednávat si obrazy s pohanskými tématy.
- Girolamo Savonarola: Charismatický, ale fanatický mnich, který na konci 15. století ovládl Florencii. Kázal proti hříchu, luxusu a umění, které nepodporovalo víru. Jeho vláda skončila jeho upálením, ale jeho vliv na Botticelliho byl trvalý a vedl k radikální změně jeho uměleckého stylu.