Édouard Manet

Rozbalit box

Obsah boxu

Édouard Manet (* 23. ledna 1832, Paříž – † 30. dubna 1883, Paříž) byl francouzský malíř a grafik, který je považován za jednu z klíčových postav přechodu od realismu k impresionismu. Ačkoliv se sám nikdy nepovažoval za impresionistu a odmítal se účastnit jejich společných výstav, jeho dílo, styl a volba témat zásadně ovlivnily mladší generaci umělců a otevřely cestu modernímu umění. Jeho obrazy, zejména Snídaně v trávě a Olympia, vyvolaly ve své době obrovské skandály a staly se symboly umělecké revoluce 19. století.

📜 Život a kariéra

Édouard Manet se narodil v Paříži do bohaté a vlivné rodiny. Jeho otec, Auguste Manet, byl vysokým úředníkem na ministerstvu spravedlnosti a matka, Eugénie-Désirée Fournier, byla dcerou diplomata. Rodina očekávala, že se Édouard vydá na dráhu právníka, ale on již od mládí projevoval silný zájem o umění, který podporoval jeho strýc Edmond Fournier.

🎨 Raná léta a vzdělání

Na otcovo přání se Manet v roce 1848 pokusil vstoupit do námořnictva, ale dvakrát neuspěl u přijímacích zkoušek. Během cesty do Rio de Janeiro na cvičné lodi si však upevnil své rozhodnutí stát se malířem. Po návratu do Paříže mu otec konečně povolil studovat umění.

V letech 1850 až 1856 studoval v ateliéru akademického malíře Thomase Couturea. Couture byl uznávaný umělec, ale jeho rigidní a tradiční metody Manetovi nevyhovovaly. Často se se svým učitelem dostával do sporů ohledně přístupu k malbě. Během tohoto období Manet často navštěvoval Louvre, kde kopíroval díla starých mistrů, zejména Tiziana, Velázqueze a Goyi. Právě španělští mistři měli na jeho pozdější styl zásadní vliv, především v použití tmavých barev a odvážné práci se štětcem. Podnikl také studijní cesty do Německa, Itálie a Nizozemska.

💥 Pařížský salon a skandály

Manet toužil po oficiálním uznání, a proto se snažil vystavovat na prestižním Pařížském salonu, výroční výstavě pořádané Académie des Beaux-Arts. Jeho první úspěch přišel v roce 1861 s obrazem Španělský kytarista, který byl přijat a získal čestné uznání.

Zlom v jeho kariéře nastal v roce 1863, kdy porota Salonu odmítla jeho obraz Snídaně v trávě (Le Déjeuner sur l'herbe). Obraz byl spolu s díly mnoha dalších odmítnutých umělců vystaven na tzv. Salon des Refusés (Salonu odmítnutých), který uspořádal císař Napoleon III. jako reakci na protesty umělecké komunity. Snídaně v trávě způsobila obrovský skandál. Diváky nepohoršovala ani tak nahota ženy, jako spíše její kontext – byla zobrazena v současném prostředí, obklopená dvěma plně oblečenými muži, a její pohled směřoval přímo na diváka, což bylo vnímáno jako provokativní a nestydaté.

Ještě větší pobouření vyvolal o dva roky později, v roce 1865, obraz Olympia. Zobrazuje nahou ženu, pravděpodobně kurtizánu, ležící na lůžku a hledící vyzývavě na diváka, zatímco jí černošská služebná přináší květiny od nápadníka. Obraz byl přímou parafrází Tizianovy Venuše z Urbina, ale Manet nahradil mytologickou bohyni moderní prostitutkou. Kritika byla zdrcující – Manet byl obviněn z nemorálnosti a vulgarity a jeho malířská technika, charakteristická plochými barevnými poli a absencí plynulých přechodů, byla označena za hrubou a nedokončenou.

🖼️ Vztah s impresionisty

Navzdory skandálům se Manet stal neoficiálním vůdcem a inspirací pro skupinu mladých umělců, kteří se scházeli v pařížské kavárně Café Guerbois. Patřili mezi ně Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro a Paul Cézanne. Tito umělci, později známí jako impresionisté, obdivovali Manetovu odvahu, jeho moderní témata a inovativní techniku.

Manet je finančně i morálně podporoval, ale sám se k jejich skupině nikdy oficiálně nepřipojil. Když v roce 1874 uspořádali svou první nezávislou výstavu, Manet se odmítl zúčastnit. Stále usiloval o uznání na oficiálním Salonu a nechtěl být spojován s radikální a kritizovanou skupinou. Přesto v 70. letech 19. století pod vlivem svých přátel, zejména Moneta a Berthe Morisotové (která se později provdala za jeho bratra Eugèna), začal malovat v plenéru (v přírodě) a jeho paleta se prosvětlila.

🇫🇷 Pozdější léta a poslední mistrovské dílo

Během francouzsko-pruské války (1870–1871) sloužil Manet jako důstojník v Národní gardě a podílel se na obraně Paříže. Po válce se vrátil k malování. V pozdějším období své tvorby se věnoval portrétům, scénám z pařížských kaváren a zátiším.

Jeho posledním velkým dílem je Bar ve Folies-Bergère (Un bar aux Folies-Bergère) z roku 1882. Obraz zachycuje barmanku v populárním pařížském kabaretu. Dílo je mistrovskou studií moderního městského života, samoty uprostřed davu a komplexní hry s perspektivou a odrazy v zrcadle za postavou.

Od konce 70. let trpěl Manet vážnými zdravotními problémy způsobenými syfilidou. Bolesti a částečná paralýza nohou mu ztěžovaly práci. V dubnu 1883 mu musela být kvůli gangréně amputována levá noha. O jedenáct dní později, 30. dubna 1883, ve věku 51 let zemřel. Je pohřben na hřbitově Passy v Paříži.

🖌️ Styl a technika

Manetův styl byl revoluční a pro tehdejší publikum šokující. Odmítl tradiční akademické metody, které vyžadovaly hladkou, "dokončenou" malbu s jemnými přechody světla a stínu (šerosvit). Místo toho používal:

Plošné barevné plochy: Omezil polotóny a modeloval formy pomocí velkých, jasně definovaných barevných ploch. To dodávalo jeho obrazům plošný, téměř dvourozměrný vzhled, který byl v rozporu s iluzí hloubky, o kterou usilovala akademická malba.
Výrazné použití černé: Na rozdíl od impresionistů, kteří černou barvu ze své palety téměř vyloučili, Manet ji používal hojně a s velkým efektem, čímž navazoval na tradici španělských mistrů jako Velázquez.
Viditelné tahy štětcem: Nesnažil se skrývat proces malby. Jeho tahy štětcem jsou často energické a viditelné, což dodává dílu pocit bezprostřednosti a modernosti.
Moderní témata: Manet je často nazýván "malířem moderního života". Místo historických, mytologických nebo náboženských námětů maloval scény z každodenního života v Paříži – kavárny, parky, ulice, portréty svých přátel a známých.
Přímý pohled: Postavy na jeho obrazech se často dívají přímo na diváka, čímž narušují tradiční iluzi obrazu jako "okna do jiného světa" a vtahují pozorovatele do scény.

✨ Hlavní díla

Piják absintu (1859) – Jedno z prvních děl, odmítnuto Salonem.
Španělský kytarista (1860) – První úspěch na Salonu.
Hudba v Tuilerijských zahradách (1862) – Zobrazení moderního městského života.
Snídaně v trávě (1863) – Skandální dílo, které definovalo jeho kariéru.
Olympia (1863, vystaveno 1865) – Další skandální akt, který redefinoval žánr.
Poprava císaře Maxmiliána (1868) – Politicky motivovaný obraz inspirovaný Goyou.
Balkon (1868) – Portrét skupiny přátel, včetně Berthe Morisotové.
Píšťalkář (1866) – Příklad jeho plošného stylu a vlivu španělské malby.
Argenteuil (1874) – Příklad jeho práce v plenéru pod vlivem impresionistů.
Nana (1877) – Další provokativní portrét kurtizány.
Bar ve Folies-Bergère (1882) – Jeho poslední mistrovské dílo.

🤔 Pro laiky: Proč je Manet tak důležitý?

Představte si, že v době, kdy všichni poslouchali jen vážnou klasickou hudbu, přišel někdo a začal hrát syrový, hlasitý rock and roll. Přesně to udělal Édouard Manet ve světě umění.

V 19. století se od malířů očekávalo, že budou malovat "krásné" a "vznešené" obrazy – scény z mytologie, historie nebo Bible. Měly vypadat co nejrealističtěji, s dokonalou perspektivou a hladkými, neviditelnými tahy štětce. Manet tato pravidla porušil.

1. **Maloval skutečný život:** Místo bohyní a králů maloval obyčejné lidi v Paříži – v kavárnách, parcích nebo doma. Jeho nahé ženy nebyly antické Venuše, ale skutečné ženy (často prostitutky), které se bez ostychu dívaly přímo na vás. To bylo pro tehdejší společnost šokující. 2. **Změnil způsob malby:** Nesnažil se vytvořit dokonalou iluzi trojrozměrného prostoru. Používal ploché barevné skvrny a viditelné tahy štětcem. Jeho obrazy tak trochu říkaly: "Hej, podívejte, jsem jen barva na plátně, ne skutečné okno do světa." Tím otevřel dveře pro všechny moderní umělce, kteří přišli po něm a kteří si s barvou a formou hráli ještě mnohem víc.

Manet je tedy klíčovou postavou, protože stojí na hranici mezi starým a novým uměním. Ukázal, že umění nemusí jen kopírovat realitu, ale může být o samotném vidění, o barvě, o pocitu a o moderním světě se vší jeho syrovostí a krásou. Byl mostem, po kterém přešli impresionisté a další moderní umělci do 20. století.

Šablona:Aktualizováno