Baskytara

Rozbalit box

Obsah boxu

Šablona:Infobox hudební nástroj Baskytara, často zkráceně jen basa, je strunný nástroj, který v moderní hudbě obvykle plní úlohu basového nástroje. Spolu s bicími tvoří rytmickou sekci a udává rytmický a harmonický základ hudby. Svým vzhledem se podobá elektrické kytaře, ale má zpravidla delší krk, větší a masivnější tělo a menší počet silnějších strun. Standardní baskytara je čtyřstrunná a laděná v kvartách – E1, A1, D2, G2, tedy o oktávu níže než čtyři nejnižší struny kytary.

Zvuk baskytary je generován snímačem, který převádí chvění kovových strun na elektrický signál. Tento signál je následně veden do zesilovače a reprodukován. Baskytara se stala nepostradatelným nástrojem ve většině žánrů populární hudby, včetně rock, pop, jazz, funk, reggae, metalu a country.

📜 Historie

Vývoj baskytary byl motivován potřebou nahradit velký a nepraktický kontrabas nástrojem, který by byl hlasitější, snadněji přenosný a měl pražce pro přesnější intonaci v hlasitých kapelách.

🏛️ První pokusy

Ve 30. letech 20. století začal americký hudebník a vynálezce Paul Tutmarc experimentovat s pražcovým basovým nástrojem velikosti violoncella, který by se dal držet a hrát horizontálně. V roce 1935 představil svůj "Model 736 Bass Fiddle", který je považován za první pražcovou elektrickou baskytaru. Tento nástroj se však komerčně neuchytil a upadl téměř v zapomnění.

🎸 Revoluce jménem Fender

Skutečný průlom přišel až v roce 1951, kdy Leo Fender se svou společností Fender představil model Fender Precision Bass. Tento nástroj měl několik revolučních prvků:

• Masivní tělo (solid-body): Zabraňovalo zpětné vazbě, která trápila elektrifikované akustické kontrabasy.
• Pražce: Umožňovaly i kytaristům hrát přesně intonované basové linky, odtud název "Precision" (přesný).
• Přenosnost: Byla výrazně menší a lehčí než kontrabas.
• Hlasitost: Díky elektromagnetickému snímači a zesilovači mohla konkurovat hlasitosti elektrických kytar a bicích.

Precision Bass se rychle stal standardem v populární hudbě a jeho design je ikonický dodnes. V roce 1960 Fender představil další legendární model, Fender Jazz Bass. Ten nabídl užší krk pro pohodlnější hru a dva jednocívkové snímače, které poskytovaly širší paletu zvuků než jeden dělený snímač u Precision Bass.

🌍 Další vývoj

Po úspěchu Fenderu začaly i další společnosti vyrábět své modely baskytar. Společnost Gibson představila modely jako EB-1 a EB-3, které měly kratší menzuru a hutnější, temnější zvuk. V 60. letech se proslavila firma Rickenbacker s modelem 4001, který si oblíbili baskytaristé jako Paul McCartney z The Beatles nebo Chris Squire ze skupiny Yes.

V 70. a 80. letech došlo k dalšímu rozvoji, zejména v oblasti elektroniky. Objevily se baskytary s aktivní elektronikou (s předzesilovačem napájeným baterií), které nabízely větší kontrolu nad zvukem (ekvalizaci) a silnější výstupní signál. Firmy jako Music Man (založená Leem Fenderem po odchodu z Fenderu) s modelem StingRay nebo Ibanez a Warwick se staly synonymem pro moderní baskytarový zvuk. Zároveň se začaly objevovat pětistrunné a šestistrunné baskytary, které rozšířily tónový rozsah nástroje.

⚙️ Konstrukce a součásti

Baskytara se skládá z několika klíčových částí, které ovlivňují její zvuk, hratelnost a vzhled.

Tělo (Body)

Tělo je největší částí nástroje a obvykle je vyrobeno z masivního dřeva. Tvar a použité dřevo mají vliv na sustain (délku dozvuku tónu) a barvu zvuku.

• Materiály: Nejčastěji se používá olše (alder) pro vyvážený zvuk, jasan (ash) pro jasnější výšky a hloubky, lípa (basswood) pro lehkost a měkčí tón, nebo mahagon pro teplý a hutný zvuk.
• Tvary: Existuje mnoho tvarů, od klasických (Precision Bass, Jazz Bass) po moderní a ergonomické designy.

Krk (Neck)

Krk je spojen s tělem a na jeho vrchní straně se nachází hmatník.

• Materiály: Nejčastěji se vyrábí z javoru pro jeho pevnost a jasný tón. Hmatník bývá z javoru, palisandru nebo ebenu.
• Spojení s tělem:
  • * Šroubovaný krk (Bolt-on): Nejběžnější typ (např. Fender), umožňuje snadnou výměnu.
  • * Lepený krk (Set-in): Používá se často u nástrojů Gibson, nabízí lepší sustain.
  • * Průchozí krk (Neck-through): Krk tvoří centrální část celého nástroje, ke které jsou přilepena "křídla" těla. Poskytuje nejlepší sustain a přístup k vysokým polohám.
• Pražce: Kovové drátky zasazené do hmatníku, které dělí krk na půltóny. Standardní počet je 20-24. Existují i bezpražcové baskytary (fretless).

Hlava (Headstock)

Na hlavě jsou umístěny ladicí mechaniky, kterými se napínají struny a ladí nástroj. Tvar hlavy je často charakteristickým znakem výrobce.

Snímače (Pickups)

Snímače jsou elektromagnety, které převádějí vibrace kovových strun na elektrický signál. Jsou klíčovým prvkem pro výsledný zvuk.

• Single-coil (jednocívkový): Jasný, čistý a detailní zvuk (např. Fender Jazz Bass). Může být náchylný na brum.
• Split-coil (dělený): Dvě cívky zapojené proti sobě, což eliminuje brum (humbucking efekt). Typický pro Fender Precision Bass, zvuk je hutný a průrazný.
• Humbucker: Dvě cívky vedle sebe, eliminují brum a produkují silný, plný a teplý zvuk (např. Music Man StingRay, Gibson).

Kobylka (Bridge)

Kobylka je umístěna na těle a slouží k ukotvení strun. Umožňuje nastavení výšky strun (dohmatu) a jejich přesné ladění v oktávách (intonace).

Elektronika

• Pasivní: Skládá se pouze z potenciometrů pro ovládání hlasitosti a tónové clony. Zvuk je přirozený a dynamický.
• Aktivní: Obsahuje předzesilovač napájený baterií (obvykle 9V). Umožňuje aktivní ekvalizaci (přidávání a ubírání basů, středů, výšek) a poskytuje silnější, čistší signál.

🎶 Typy baskytar

Kromě standardní čtyřstrunné elektrické baskytary existuje mnoho dalších variant.

• Pětistrunná baskytara: Přidává hlubokou strunu H0 (B0). Je populární v moderním rocku, metalu, gospelu a jazzu.
• Šestistrunná baskytara: Přidává hlubokou strunu H0 a vysokou strunu c3 (C3). Nabízí obrovský tónový rozsah a je oblíbená u sólových hráčů a v jazz fusion.
• Bezpražcová baskytara (Fretless): Nemá pražce, což umožňuje plynulé klouzání mezi tóny (glissando) a intonaci podobnou kontrabasu. Zvuk je měkký, zpěvný a expresivní. Proslavil ji Jaco Pastorius.
• Akustická baskytara: Má duté tělo podobné akustické kytaře a lze na ni hrát i bez zesilovače, i když pro vystoupení se obvykle používá piezoelektrický snímač.
• Baskytary s kratší menzurou (Short-scale): Mají kratší vzdálenost mezi nultým pražcem a kobylkou (obvykle 30 palců místo standardních 34). Jsou snazší na hru pro lidi s menšíma rukama a mají specifický, "kulatější" tón. Příkladem je Fender Mustang Bass nebo Gibson EB-3.

🖐️ Techniky hry

Existuje několik základních způsobů, jak rozeznít struny baskytary.

• Hra prsty (Fingerstyle/Pizzicato): Nejběžnější technika, kdy hráč střídavě drnká o struny bříšky ukazováku a prostředníku. Poskytuje teplý a kulatý tón a velkou dynamickou kontrolu.
• Hra trsátkem (Pick): Použití trsátka produkuje ostřejší, jasnější a agresivnější zvuk s výrazným atakem. Je běžná v rocku a punku.
• Slap & Pop: Perkusivní technika, kterou zpopularizoval Larry Graham. "Slap" je úder palcem o nízkou strunu, který vytvoří dunivý zvuk. "Pop" je agresivní vytrhnutí vysoké struny prstem. Tato technika je základem funkové hudby.
• Tapping: Technika, při které se tóny tvoří příklepem prstů na hmatník, podobně jako na klavíru. Umožňuje hrát velmi rychlé a komplexní pasáže. Zpopularizovali ji hráči jako Billy Sheehan a Victor Wooten.

🎵 Role v hudbě

Baskytara je základním kamenem rytmické sekce. Její hlavní funkce jsou: 1. Harmonický základ: Hraje základní tóny akordů a definuje tak harmonii skladby. 2. Rytmický základ: Spolu s bubeníkem vytváří "groove" – rytmický pulz, který pohání hudbu vpřed. Basová linka se často zamyká s kopákem a virblem bicí soupravy. 3. Propojení rytmiky a melodie: Baskytara slouží jako most mezi rytmickou sekcí (bicí) a melodickými/harmonickými nástroji (kytary, klávesy, zpěv).

Ačkoliv je její role často podpůrná, v mnoha žánrech (funk, jazz fusion, progresivní rock) se baskytara prosazuje i jako sólový nástroj.

🏆 Významní baskytaristé

Následující hudebníci zásadně ovlivnili hru na baskytaru a její vnímání:

• James Jamerson: Studiový hráč pro Motown Records. Jeho melodické a synkopované basové linky jsou slyšet na nesčetných hitech 60. let.
• Paul McCartney: Baskytarista The Beatles, který povýšil basovou linku z pouhého doprovodu na plnohodnotnou melodickou součást písně.
• Jaco Pastorius: Revolucionář na bezpražcovou baskytaru, jeho virtuozita a harmonické inovace v kapele Weather Report z něj udělaly jazzovou legendu.
• Geddy Lee: Baskytarista a zpěvák kapely Rush, známý pro své komplexní a rychlé basové linky v progresivním rocku.
• Flea: Člen Red Hot Chili Peppers, jeho energický styl kombinující funk a punk definoval zvuk kapely.
• Cliff Burton: Baskytarista skupiny Metallica, který přinesl do thrash metalu melodickou a sólovou hru s použitím wah-wah pedálu a zkreslení.
• Victor Wooten: Moderní virtuos známý pro svou mistrovskou techniku slapu a tappingu, člen kapely Béla Fleck and the Flecktones.

💡 Pro laiky

Představte si kapelu jako dům. Bicí jsou základy a nosné zdi, které drží rytmus. Kytara a zpěv jsou střecha a fasáda – to, co vidíte a slyšíte nejvýrazněji. Baskytara je v tomto přirovnání podlaha a vnitřní příčky. Není tak nápadná, ale spojuje vše dohromady a dává domu pevnost a strukturu. Hraje hluboké tóny, které vyplňují prostor mezi bicími a kytarou, a udává hudbě její "pocit" a plnost. Když v písničce chybí basa, zní to ploše a prázdně, jako by v domě chyběla podlaha.

Šablona:Aktualizováno