Giotto di Bondone
Obsah boxu
Giotto di Bondone (asi 1267, Vespignano – 8. ledna 1337, Florencie), známý jednoduše jako Giotto, byl italský malíř a architekt působící v období protorenesance. Je považován za jednoho z nejvýznamnějších umělců v dějinách západního umění a klíčovou postavu, která překonala strnulý byzantský styl a položila základy renesančního malířství. Jeho dílo se vyznačuje do té doby nevídaným naturalismem, zobrazením lidských emocí, trojrozměrného prostoru a dramatickým vyprávěním.
Giotto působil především ve Florencii, Padově, Assisi a Římě. Jeho nejvýznamnějším a nejlépe dochovaným dílem je cyklus fresek v kapli Scrovegniů v Padově. V závěru života byl jmenován hlavním stavitelem (capomaestro) florentské katedrály, pro kterou navrhl slavnou zvonici, dnes známou jako Giotto di Bondone.
📜 Život
👶 Mládí a legenda o objevení
Giotto se narodil kolem roku 1267 ve vesnici Vespignano poblíž Florencie v rodině kováře jménem Bondone. O jeho dětství a vzdělání existuje jen málo spolehlivých informací, ale jeho život je opředen legendami. Nejznámější z nich, kterou zaznamenal Giorgio Vasari ve svém díle Životy nejvýznačnějších malířů, sochařů a architektů, vypráví, jak Giotta objevil přední florentský malíř Cimabue. Cimabue údajně nalezl mladého Giotta, jak na plochý kámen kreslí s neobyčejnou zručností a realismem ovci ze svého stáda. Ohromen jeho talentem ho přijal do své dílny jako učedníka.
Ačkoliv je tato historka pravděpodobně apokryfní, ilustruje zásadní posun v umění, který Giotto představoval – odklon od schematických vzorů k pozorování a ztvárnění skutečné přírody.
🎨 Umělecká kariéra
Giotto si rychle získal pověst nejlepšího malíře své doby. Jeho sláva se šířila po celé Itálii a pracoval pro nejvýznamnější mecenáše, včetně papežského dvora, bankéřských rodin a řeholních řádů. Jeho kariéra je spojena s několika klíčovými městy:
- Assisi: Jedním z jeho prvních velkých projektů (ačkoliv jeho autorství je předmětem odborných debat) byl cyklus 28 fresek ze života svatého Františka v horním kostele baziliky v Assisi. Tyto malby se staly manifestem nového stylu, který zdůrazňoval lidskost světce a srozumitelnost vyprávění.
- Řím: Kolem roku 1300 působil v Římě, kde vytvořil mozaiku Navicella (Loďka apoštolů) pro starou baziliku sv. Petra a fresky pro Lateránskou baziliku. Zde se seznámil s díly antických umělců a malíře Pietra Cavalliniho, což dále ovlivnilo jeho smysl pro monumentalitu a plasticitu postav.
- Padova: V letech 1303–1305 vytvořil své mistrovské dílo, výzdobu soukromé kaple bankéře Enrica Scrovegniho. Tento cyklus je považován za vrchol jeho tvorby.
- Florencie: Ve svém rodném městě pracoval pro bohaté bankéřské rodiny Bardiů a Peruzziů, pro které vymaloval kaple v bazilice Santa Croce.
Giotto vedl velkou a efektivní dílnu, která mu pomáhala realizovat rozsáhlé zakázky. Jeho vliv byl tak obrovský, že mnoho umělců po celé Itálii napodobovalo jeho styl, který se stal známým jako "giottismus".
🏛️ Architekt a poslední léta
V roce 1334 udělila florentská městská rada Giottovi prestižní titul Magnus Magister (Velký mistr) a jmenovala ho hlavním architektem města a stavitelem katedrály Santa Maria del Fiore. Jeho hlavním architektonickým dílem je návrh elegantní zvonice (kampanily), která dodnes nese jeho jméno. Stavby se však již nedožil.
Giotto di Bondone zemřel 8. ledna 1337 a byl s velkými poctami pohřben v katedrále, na jejíž stavbě se podílel. Jeho současníci, jako básník Dante Alighieri, ho ve své Božské komedii označili za umělce, který zastínil slávu svého mistra Cimabua.
🖼️ Dílo a styl
Giotto znamenal radikální zlom v dějinách malířství. Zatímco středověké umění, zejména byzantské, bylo symbolické, plošné a postavy v něm byly strnulé a bez emocí, Giotto přinesl do umění život a realismus.
🎨 Malířská revoluce
Jeho hlavní inovace spočívaly v několika oblastech:
- Prostor a plasticita: Giotto vytvářel iluzi trojrozměrného prostoru na dvojrozměrné ploše. Jeho postavy nejsou ploché, ale mají objem a váhu, stojí pevně na zemi. Toho dosahoval pomocí modelace světlem a stínem (šerosvit).
- Emotionalita a humanismus: Postavy na jeho obrazech projevují skutečné lidské emoce – radost, smutek, hněv, údiv. Tváře a gesta jsou individualizované a slouží k vyjádření vnitřního prožívání. Tím se jeho díla stala pro diváka mnohem působivější a srozumitelnější.
- Narativní srozumitelnost: Giotto byl mistrným vypravěčem. Jeho freskové cykly jsou komponovány jako série jasných a dramatických scén, které logicky navazují a vyprávějí příběh s maximální účinností. Kompozice je často jednoduchá, ale soustředěná na klíčový moment děje.
frescoes v Assisi
Cyklus fresek ze života sv. Františka v horním kostele baziliky v Assisi je tradičně připisován Giottovi a jeho dílně. Ačkoliv někteří historici umění autorství zpochybňují (tzv. "giottovská otázka"), tyto malby představují první velký manifest nového uměleckého stylu. Scény jako Kázání ptákům nebo Stigmatizace sv. Františka ukazují světce jako člověka z masa a kostí v reálné krajině, což bylo v protikladu k tehdejším zlatým pozadím.
🌟 Kaple Scrovegniů v Padově
Vrcholem Giottovy tvorby je fresková výzdoba Kaple Scrovegniů (také známá jako kaple Arena) v Padově, kterou si nechal vymalovat bohatý bankéř Enrico Scrovegni jako pokání za hřích lichvy svého otce. Na stěnách kaple Giotto v 38 scénách zobrazil příběhy ze života Panny Marie a Ježíše Krista.
Cyklus je proslulý svou vnitřní soudržností, dramatickou silou a psychologickou hloubkou. Klenba kaple je vymalována jako hvězdné nebe v sytě modré barvě (lapislazuli). Mezi nejslavnější scény patří:
- Jidášův polibek: Mistrovské zobrazení dramatického střetu mezi klidnou tváří Krista a zrádným Jidášem uprostřed chaosu.
- Oplakávání Krista: Scéna plná hmatatelného žalu. Postavy, včetně andělů na nebi, projevují zoufalství a bolest nad mrtvým tělem Krista. Každá postava má jedinečný výraz a gesto.
- Poslední soud: Monumentální freska na vstupní stěně, kde Kristus soudí živé i mrtvé a sám Enrico Scrovegni je zobrazen, jak odevzdává model kaple Panně Marii.
⛪ Další významná díla
- Madona Ognissanti (kolem 1310): Dnes v galerii Uffizi. Monumentální deskový obraz zobrazuje Pannu Marii na trůně. Na rozdíl od starších madon má její postava objem a váhu a trůn je zobrazen v perspektivní zkratce.
- Fresky v kaplích Bardi a Peruzzi (kolem 1320): V bazilice Santa Croce ve Florencii. Ačkoliv byly v pozdějších staletích přemalovány a poškozeny, po restaurování odhalily mistrovskou kompozici a narativní talent zralého Giotta.
🏗️ Architektonická činnost
Jako architekt je Giotto spojen především s návrhem zvonice florentského dómu. Giotto di Bondone je 84,7 metru vysoká, elegantní gotická stavba, která je součástí komplexu na Piazza del Duomo. Giotto navrhl její celkovou podobu, polychromované mramorové obložení i sochařskou výzdobu, na které se podíleli umělci jako Andrea Pisano. Ačkoliv byla dokončena až po jeho smrti, nese nesmazatelný otisk jeho umělecké vize.
💡 Odkaz a význam
Giotto di Bondone je právem považován za "otce moderního malířství". Jeho dílo představovalo tak radikální odklon od středověké tradice, že otevřelo cestu pro celou renesanci. Umělci jako Masaccio, Fra Angelico a dokonce i Michelangelo studovali jeho fresky a učili se z jeho schopnosti zobrazit lidské drama a trojrozměrný svět.
Jeho vliv přesáhl hranice Itálie a jeho umění se stalo synonymem pro nový, humanistický pohled na svět, kde člověk a jeho emoce stojí v centru pozornosti. Giotto nejenže změnil způsob, jakým se malovaly obrazy, ale změnil i samotné chápání toho, co umění může a má zobrazovat.
🤔 Pro laiky: Proč byl Giotto revoluční?
Představte si, že před Giottem vypadaly obrazy svatých trochu jako ploché, zlaté samolepky. Postavy byly strnulé, všechny se tvářily podobně a stály na zlatém pozadí, které nepředstavovalo žádné skutečné místo. Byly to spíše symboly než živé bytosti.
A pak přišel Giotto a udělal několik převratných věcí:
- Dal postavám tělo: Jeho postavy vypadají, jako by měly váhu a stály na skutečné zemi. Používal stíny, aby vypadaly trojrozměrně, jako sochy.
- Naučil je cítit: Když na jeho obraze někdo truchlí, vidíte mu v obličeji a v postoji skutečný žal. Když se někdo raduje, poznáte to. Giotto byl první, kdo tak mistrně maloval lidské emoce.
- Postavil je na jeviště: Místo zlatého pozadí začal malovat skály, budovy a krajinu. Jeho scény se odehrávají ve světě, který vypadá jako ten náš.
- Vyprávěl příběhy jako film: Jeho fresky jsou jako série filmových políček. Každý obraz je jasná a dramatická scéna, která posouvá děj dopředu.
Giotto v podstatě vzal umění ze symbolického světa a přenesl ho do lidského světa. Proto je považován za prvního skutečně moderního umělce a za praotce renesance.