Klarinet
Obsah boxu
Šablona:Infobox hudební nástroj Klarinet je dřevěný dechový nástroj s jedním plátkem a cylindrickým (válcovým) vrtáním. Jeho název pochází z italského slova clarinetto, což je zdrobnělina od clarino (druh trubky), protože jeho vyšší tóny v počátcích připomínaly zvuk této trubky. Díky svému velkému tónovému rozsahu, dynamickým možnostem a barevné flexibilitě je klarinet jedním z nejvšestrannějších a nejoblíbenějších dechových nástrojů, který našel uplatnění v klasické hudbě, jazzu, klezmeru i lidové hudbě.
📜 Historie
Historie klarinetu je poměrně dobře zmapována a sahá na přelom 17. a 18. století.
🎶 Předchůdci a vynález
Přímým předchůdcem klarinetu byl nástroj zvaný chalumeau, jednoduchý jednoplátkový nástroj s cylindrickým vrtáním, který byl populární v Evropě v období baroka. Měl však omezený rozsah, obvykle jen o málo více než jednu oktávu.
Za vynálezce moderního klarinetu je považován norimberský nástrojař Johann Christoph Denner. Kolem roku 1700 přidal ke chalumeau přefukovací klapku (duodecimovou klapku), která umožnila nástroji snadno přefukovat do dvanáctiny (oktáva + kvinta), čímž se jeho rozsah dramaticky rozšířil. Tímto vylepšením se zrodil klarinet. První nástroje měly obvykle jen dvě klapky.
⚙️ Vývoj v 18. a 19. století
Během 18. století se klarinet postupně zdokonaloval a získával na popularitě. Skladatelé jako Antonio Vivaldi a Georg Friedrich Händel jej začali používat ve svých dílech. Skutečný průlom však přišel s Wolfgangem Amadeem Mozartem, který si nástroj zamiloval díky přátelství s klarinetistou Antonem Stadlerem. Mozart pro klarinet napsal svá mistrovská díla, včetně slavného Koncertu pro klarinet A dur, KV 622 a Kvintetu pro klarinet a smyčce, KV 581, čímž definitivně etablovat klarinet jako plnohodnotný sólový i orchestrální nástroj.
V 19. století pokračoval rychlý vývoj mechaniky. Klarinetista a nástrojař Iwan Müller představil kolem roku 1812 model se třinácti klapkami, který výrazně zlepšil intonaci a technické možnosti. Tento systém se stal základem pro další vývoj.
現代 Moderní systémy
V polovině 19. století vznikly dva hlavní klapkové systémy, které se používají dodnes:
- Böhmův systém: Vyvinutý Hyacinthe Klosé a Louis Auguste Buffet ve Francii kolem roku 1840 na základě principů, které pro příčnou flétnu navrhl Theobald Böhm. Tento systém je dominantní ve většině světa, včetně USA, Velké Británie a Francie. Je charakteristický svou ergonomií a snadnějším prstokladem v některých tóninách.
- Německý (Oehlerův) systém: Vyvinutý Oskarem Oehlerem na začátku 20. století v Německu z Müllerova systému. Tento systém je preferován v Německu, Rakousku a některých částech východní Evropy. Má odlišný prstoklad a vyžaduje jiný typ hubičky a plátku, což mu dává charakteristický, tmavší a plnější tón, který je vysoce ceněn v orchestrech jako jsou Vídeňští filharmonikové nebo Berlínští filharmonikové.
⚙️ Konstrukce a mechanika
Standardní B klarinet se skládá z pěti hlavních částí, které se do sebe zasouvají pomocí korkových spojů.
🪵 Materiály
Tělo klarinetu se tradičně vyrábí z exotických tvrdých dřev. Nejčastěji se používá dřevo grenadilla (Dalbergia melanoxylon), které roste v Africe, pro jeho hustotu, stabilitu a rezonanční vlastnosti. Dalšími používanými dřevy jsou cocobolo nebo mopane. Studentské modely se často vyrábějí z kompozitních materiálů nebo ABS plastu, které jsou odolnější vůči změnám teploty a vlhkosti a jsou levnější. Klapky jsou obvykle vyrobeny z pakfongu (slitina mědi, niklu a zinku) a jsou postříbřené nebo poniklované.
🎼 Jednotlivé části
1. Hubička (německy Mundstück): Na ni se pomocí ligatury (objímky) připevňuje plátek. Tvar vnitřního prostoru hubičky (komory) a jejího čela zásadně ovlivňuje tón nástroje. 2. Soudek (také soudíček): Krátká část mezi hubičkou a horním dílem. Jeho mírným povytažením může hráč doladit celkovou intonaci nástroje. 3. Horní díl: Obsahuje klapky a tónové otvory pro prsty levé ruky. 4. Spodní díl: Obsahuje klapky a tónové otvory pro prsty pravé ruky. 5. Ozvučník (také korpus nebo roztrub): Kuželovitě se rozšiřující spodní část nástroje, která pomáhá promítat zvuk a ovlivňuje ladění nejnižších tónů.
🔧 Klapkový systém
Klapkový systém je složitá soustava klapek, páček a pružin, která umožňuje hráči zakrývat tónové otvory, které jsou mimo dosah prstů. Moderní klarinety mají 17 až 18 klapek a 6 prstenců (u Böhmova systému).
🎵 Typy klarinetů
Klarinet existuje v celé rodině nástrojů různých velikostí a ladění. Mezi nejběžnější patří:
- B klarinet (in B♭): Nejrozšířenější typ, používaný v orchestrech, kapelách, jazzu i jako sólový nástroj. Zní o sekundu níže, než je psáno.
- A klarinet (in A): Používá se hlavně v symfonických orchestrech pro skladby v tóninách s mnoha křížky. Zní o malou tercii níže, než je psáno. Jeho tón je často popisován jako o něco teplejší a tmavší než u B klarinetu.
- Es klarinet (in E♭): Menší a výše znějící klarinet, používaný v orchestrech a dechových kapelách pro svůj pronikavý, ostrý tón.
- Basklarinet (in B♭): Větší nástroj znějící o oktávu níže než B klarinet. Má charakteristický zahnutý krk a ozvučník směřující nahoru. Je běžnou součástí symfonických orchestrů a jazzových ansámblů.
- Další typy: Existují i méně časté varianty jako C klarinet, D klarinet, basetový roh (v F) a kontrabasové klarinety.
🎼 Technika hry
Hra na klarinet vyžaduje zvládnutí několika základních dovedností:
- Nátisk (embouchure): Způsob, jakým hráč drží hubičku v ústech. Spodní ret je přehnutý přes spodní zuby a tvoří polštářek pro plátek, zatímco horní zuby se opírají o horní část hubičky. Správný nátisk je klíčový pro kvalitní tón a intonaci.
- Dýchání a dechová opora: Hráč musí používat brániční dýchání, aby vytvořil stabilní a soustředěný proud vzduchu, který rozechvěje plátek.
- Prstoklad: Koordinace prstů při zakrývání otvorů a mačkání klapek. Klarinet je unikátní tím, že přefukuje do duodecimy, což znamená, že prstoklady pro spodní a horní rejstřík jsou odlišné.
- Artikulace: Způsob, jakým hráč začíná a ukončuje tóny. Základní techniky zahrnují legato (vázaně) a staccato (krátce, odděleně), které se provádí lehkým dotykem jazyka na špičku plátku.
🌍 Využití v hudbě
Díky své všestrannosti se klarinet uplatnil v mnoha hudebních žánrech.
🎻 Klasická hudba
V symfonickém orchestru je klarinet standardní součástí dřevěné sekce, obvykle ve dvojím až trojím obsazení. Je ceněn pro svou schopnost hrát jak lyrické, zpěvné melodie, tak i virtuózní pasáže. Mezi nejvýznamnější díla pro klarinet patří:
- Wolfgang Amadeus Mozart: Koncert A dur a Kvintet A dur
- Carl Maria von Weber: Dva koncerty a Concertino
- Johannes Brahms: Dvě sonáty, Trio a Kvintet h moll
- Aaron Copland: Koncert pro klarinet (napsaný pro Bennyho Goodmana)
- Igor Stravinskij: Tři kusy pro sólový klarinet
🎷 Jazz a swing
Klarinet hrál klíčovou roli v raném jazzu z New Orleans, kde byl jedním z hlavních melodických nástrojů. Ve swingové éře 30. a 40. let 20. století se stal hvězdným sólovým nástrojem díky kapelníkům jako Benny Goodman ("Král swingu") a Artie Shaw. Dalšími významnými jazzovými klarinetisty jsou Sidney Bechet, Johnny Dodds a Buddy DeFranco.
🎺 Klezmer a lidová hudba
V židovské hudbě klezmer je klarinet dominantním nástrojem, známým pro svůj expresivní, plačtivý až smích napodobující zvuk. Hráči jako Giora Feidman a David Krakauer jsou světově proslulí interpreti tohoto žánru. Klarinet je také důležitou součástí lidové hudby v Řecku, Turecku a na Balkáně.
💡 Pro laiky
- Co je to "plátek"? Plátek je tenký, precizně seříznutý kousek třtiny (konkrétně Arundo donax), který se připevňuje na hubičku. Když hráč foukne do nástroje, proud vzduchu rozechvěje plátek a tím vzniká zvuk. Plátky se časem opotřebovávají a musí se pravidelně měnit. Jsou mozkem i srdcem nástroje.
- Proč mají klarinetisté v orchestru často dva nástroje? Klarinetisté běžně používají B a A klarinet. Některé hudební tóniny (např. s mnoha křížky jako E dur nebo H dur) se na A klarinet hrají technicky snadněji a znějí lépe než na B klarinet. Skladatelé často předepisují, který nástroj má být použit, aby hráči usnadnili hru a dosáhli požadované barvy tónu.
- Jaký je rozdíl mezi klarinetem a hobojem? Ačkoliv oba patří mezi dřevěné dechové nástroje, liší se v několika klíčových aspektech. Klarinet používá jeden plátek, zatímco hoboj používá dva plátky (strojek). Klarinet má cylindrické (rovné) vrtání, hoboj má kónické (kuželovité). Tyto rozdíly způsobují, že klarinet má temnější, kulatější tón, zatímco hoboj má jasnější, pronikavější a poněkud "nosovější" zvuk.
🏆 Slavní klarinetisté
- Klasická hudba: Anton Stadler, Richard Mühlfeld, Jack Brymer, Karl Leister, Sabine Meyer, Martin Fröst, Sharon Kam, Wenzel Fuchs.
- Jazz: Sidney Bechet, Johnny Dodds, Benny Goodman, Artie Shaw, Woody Herman, Buddy DeFranco, Eddie Daniels, Paquito D'Rivera.
- Klezmer: Naftule Brandwein, Dave Tarras, Giora Feidman, David Krakauer.
⭐ Zajímavosti
- Úvodní glissando v Rhapsody in Blue od George Gershwina je jedním z nejznámějších klarinetových sól v historii. Původně bylo zamýšleno jako vtip během zkoušky, ale Gershwinovi se tak zalíbilo, že ho nechal v partituře.
- Klarinet má jeden z největších dynamických rozsahů ze všech orchestrálních nástrojů, od téměř neslyšitelného pianissima po ohlušující fortissimo.
- Belgický vynálezce Adolphe Sax byl původně nástrojař, který se specializoval na klarinety. Jeho experimenty s vylepšením basklarinetu ho nakonec vedly k vynálezu saxofonu.