Paul Klee

Paul Klee
	Paul Klee na fotografii z roku 1911
Narození	18. prosince 1879; Münchenbuchsee, kanton Bern, Švýcarsko
Úmrtí	29. června 1940; Muralto, kanton Ticino, Švýcarsko
Národnost	německá, švýcarská
Umělecká činnost
Směr	Expresionismus, Kubismus, Surrealismus, Abstraktní umění
Ovlivněn	Robert Delaunay, Vasilij Kandinskij, Franz Marc
Osobní život
Manželka	Lily Stumpf
Podpis	Soubor:Paul klee signature.svg

Rozbalit box

Obsah boxu

Paul Klee (* 18. prosince 1879, Münchenbuchsee – 29. června 1940, Muralto) byl švýcarsko-německý malíř, grafik a teoretik umění, jehož dílo je řazeno k expresionismu, kubismu a surrealismu. Je považován za jednoho z nejvýznamnějších a nejoriginálnějších umělců první poloviny 20. století. Proslul svým hlubokým zkoumáním teorie barev a formy a svou pedagogickou činností na slavné umělecké škole Bauhaus. Jeho tvorba je charakteristická jemnou hravostí, smyslem pro humor a zároveň hlubokým ponorem do podvědomí a světa snů.

📜 Život a dílo

Paul Klee se narodil v Münchenbuchsee poblíž Bernu ve Švýcarsku do hudební rodiny. Jeho otec, Hans Wilhelm Klee, byl německý učitel hudby na Státním semináři v Hofwilu a jeho matka, Ida Marie Klee, rozená Frick, byla švýcarská zpěvačka. Díky rodinnému zázemí se Klee stal talentovaným houslistou a v mládí dokonce hrál s Bernským hudebním spolkem. Láska k hudbě prostupovala celým jeho životem a často se odrážela i v jeho výtvarném díle, kde hledal paralely mezi hudební a vizuální kompozicí.

🏛️ Vzdělání a raná tvorba

Navzdory svému hudebnímu nadání se Klee rozhodl pro výtvarné umění, které mu podle jeho slov nabízelo větší prostor pro inovaci. V roce 1898 se přestěhoval do Mnichova, tehdejšího centra evropského umění, a začal studovat na soukromé škole Heinricha Knirra. V roce 1900 byl přijat na Akademii výtvarných umění, kde studoval pod vedením Franze von Stucka. Během studií se seznámil s klavíristkou Lily Stumpf, se kterou se v roce 1906 oženil.

Po studiích strávil několik měsíců v Itálii (1901–1902), kde studoval díla starých mistrů, zejména z období renesance. Po návratu žil v Bernu a zaměřoval se především na grafické techniky, jako byl lept. Jeho raná díla z tohoto období jsou často satirická a groteskní.

🔵 Der Blaue Reiter a cesta do Tuniska

Zásadní zlom v jeho kariéře nastal v roce 1911, kdy se v Mnichově seznámil s umělci spojenými se skupinou Der Blaue Reiter (Modrý jezdec), především s Vasilijem Kandinským a Franzem Marcem. Tato setkání ho inspirovala k experimentování s barvou a abstrakcí.

Klíčovou událostí pro jeho umělecký vývoj byla cesta do Tuniska v roce 1914, kterou podnikl společně s Augustem Mackem a Louisem Moillietem. Intenzivní světlo a barvy severní Afriky na něj hluboce zapůsobily. Do svého deníku si zapsal slavnou větu: "Barva a já jsme jedno. Jsem malíř." Tato cesta definitivně uvolnila jeho vztah k barvě a nasměrovala ho k abstraktnímu vyjádření.

🎓 Působení na Bauhausu

Po službě v německé armádě během první světové války (kde byl nasazen v zázemí a maloval kamufláže na letadla) byl v roce 1920 pozván Walterem Gropiem, aby vyučoval na nově založené umělecké škole Bauhaus ve Výmaru. Zde působil jako pedagog až do roku 1931, a to i po přestěhování školy do Dessau. Na Bauhausu vedl různé dílny, včetně knižní vazby a malby na sklo, a přednášel teorii formy a barev. Jeho pedagogické poznámky, shrnuté v díle Pedagogický náčrtník, patří k nejdůležitějším teoretickým textům moderního umění.

🚫 Perzekuce a exil

V roce 1931 přijal profesuru na Umělecké akademii v Düsseldorfu. Po nástupu nacistů k moci v roce 1933 byl však ze svého místa propuštěn. Jeho umění bylo označeno za zvrhlé umění (Entartete Kunst) a více než 100 jeho děl bylo zabaveno z německých veřejných sbírek. Sedmnáct jeho prací bylo dokonce vystaveno na nechvalně proslulé výstavě Zvrhlé umění v Mnichově v roce 1937.

Klee byl nucen emigrovat zpět do svého rodného Švýcarska a usadil se v Bernu. Zde čelil finančním potížím a zhoršujícímu se zdraví. V roce 1935 mu byla diagnostikována sklerodermie, progresivní autoimunitní onemocnění, které ovlivnilo jeho kůži i vnitřní orgány. Navzdory nemoci pokračoval v intenzivní tvorbě. Jeho pozdní díla jsou často jednodušší, s tlustými černými linkami a temnějšími tématy, reflektujícími jeho boj s nemocí a předtuchu blížící se smrti. Zemřel 29. června 1940 v sanatoriu v Muraltu.

🎨 Styl a technika

Kleeho styl je obtížně zařaditelný do jediné umělecké kategorie. Během své kariéry absorboval a osobitě přetvořil vlivy mnoha směrů, včetně symbolismu, kubismu, futurismu a surrealismu. Jeho dílo je však natolik svébytné, že se vymyká jednoduchým definicím.

Klíčové prvky jeho stylu zahrnují:

Teorie barev: Klee byl mistrem barvy. Intenzivně studoval její vlastnosti a vztahy. Jeho kompozice jsou často postaveny na harmonických nebo kontrastních barevných polích, které připomínají hudební skladby.
Lineární kresba: Proslul svým výrokem o "vedení linky na procházku" (taking a line for a walk). Jeho kresby jsou často poetické, hravé a plné fantazie. Linka v jeho díle nejen ohraničuje tvary, ale sama se stává aktivním prvkem s vlastním životem.
Symboly a znaky: Klee vytvořil vlastní vizuální jazyk plný symbolů, šifer a piktogramů. Jeho obrazy často připomínají hieroglyfy nebo dětské kresby, které odkazují na svět mýtů, snů a podvědomí.
Experimentování s materiály: Pracoval s širokou škálou technik a materiálů. Používal olej, akvarel, temperu, inkoust a pastel na různých podkladech, jako je plátno, papír, juta nebo lepenka. Často techniky kombinoval, aby dosáhl specifických textur a efektů.
Vliv hudby a přírody: Jako hudebník vnímal strukturu obrazu podobně jako hudební kompozici. Pojmy jako rytmus, polyfonie a harmonie aplikoval i ve výtvarném umění. Stejně tak byl fascinován přírodními procesy, růstem a strukturami, které studoval a přenášel do svých děl.

🖼️ Významná díla

Paul Klee vytvořil za svůj život více než 9 000 děl. Mezi jeho nejznámější patří:

Twittering Machine (Die Zwitscher-Maschine, 1922): Jemná kresba tuší a akvarelem zobrazující mechanické ptáky na klikovém mechanismu. Dílo kombinuje přírodní motiv s mechanickým, čímž vytváří znepokojivý a zároveň humorný dojem.
Ad Parnassum (1932): Jedno z jeho největších a nejpropracovanějších děl, vytvořené technikou pointilismu. Obraz je složen z tisíců malých barevných teček a čtverečků, které dohromady tvoří abstraktní krajinu s pyramidou a sluncem. Je považován za vrchol jeho zkoumání teorie barev.
Angelus Novus (Anděl Nový, 1920): Monotypie s přidaným akvarelem a kvašem, která se proslavila díky eseji filozofa Waltera Benjamina Teze k filozofii dějin. Benjamin interpretoval anděla jako symbol pokroku, který je neustále hnán vpřed do budoucnosti, zatímco se s hrůzou ohlíží na katastrofy minulosti.
Senecio (Hlava muže, 1922): Stylizovaný portrét, který připomíná dětskou kresbu nebo masku. Obraz je složen z jednoduchých geometrických tvarů (kruh, čtverce, trojúhelníky) v teplých barvách a je příkladem Kleeho zájmu o elementární formy.
Fish Magic (Rybí kouzlo, 1925): Snová, poetická malba zobrazující podmořský svět plný ryb, rostlin a nebeských těles. Dílo je příkladem jeho surrealistických tendencí a schopnosti vytvořit magickou atmosféru.

🏛️ Odkaz a vliv

Paul Klee je jedním z otců abstrakce a jeho vliv na umění 20. století je nesmírný. Jeho teoretické spisy a pedagogická činnost na Bauhausu ovlivnily generace umělců a designérů. Jeho důraz na intuici, podvědomí a spojení umění s přírodou a hudbou inspiroval mnoho surrealistů i pozdějších abstraktních expresionistů v USA.

V roce 2005 bylo v jeho rodném Bernu otevřeno Zentrum Paul Klee, muzeum navržené italským architektem Renzem Pianem. Instituce spravuje největší sbírku Kleeových děl na světě (přes 4 000 položek) a je významným centrem pro výzkum jeho života a tvorby.

💡 Pro laiky

Představte si, že malíř nemusí jen kreslit to, co vidí, ale může malovat i to, co cítí, nebo dokonce malovat hudbu. Přesně o to se snažil Paul Klee. Místo toho, aby namaloval strom přesně tak, jak vypadá, snažil se zachytit pocit růstu, sílu kmene nebo šumění listí pomocí barev a čar.

Jeho slavný výrok o "vedení linky na procházku" znamená, že když kreslil, nechal tužku volně putovat po papíře, jako by šla na procházku bez předem daného cíle. Z toho, co cestou "potkala", pak vznikl celý obraz. Jeho díla jsou proto často jako hádanky nebo básně složené z barev a tvarů. Můžete v nich vidět ryby plující oblohou, mechanické ptáčky zpívající na drátě nebo města složená z barevných čtverečků. Klee nás učí, že umění nemusí být jen kopií reality, ale může být vlastním světem plným fantazie a symbolů.

⏰ Tento článek je aktuální k datu 29.12.2025