Divadlo X10

Divadlo X10
Adresa	Charvátova 10/39, 110 00 Praha 1
Stát
Zřizovatel	Divadlo X10, z. s. (zapsaný spolek)
Název	Divadlo X10
Typ	nezávislá alternativní scéna
Web	divadlox10.cz

Divadlo X10 (často zkráceně označované pouze jako X10) je přední pražská nezávislá divadelní a kulturní instituce, jež se programově orientuje na současnou českou i světovou dramatiku, autorské projekty a experimentální formy performativního umění. Organizace byla založena v roce 2013 a z právního hlediska funguje jako zapsaný spolek (z. s.). Od podzimu roku 2017 sídlí v podzemních industriálních prostorech historického Domu uměleckého průmyslu (označovaného jako prostor DUP39) nedaleko pražské Národní třídy.

Dramaturgie divadla se dlouhodobě vyznačuje ostrou reflexí aktuálních celospolečenských, politických a filozofických témat. Na repertoáru se pravidelně objevují témata spojená s krizí evropské identity, válečnými konflikty, dekonstrukcí historických mýtů a menšinovou problematikou. Soubor nepracuje na bázi klasického stálého hereckého ansámblu v zaměstnaneckém poměru, nýbrž sdružuje okruh stabilních spolupracovníků z řad nezávislých tvůrců. Kromě vlastního divadelního provozu v hlavním městě organizace zaštiťuje mezioborovou platformu Y Events a od roku 2015 je hlavním pořadatelem mezinárodního Divadelního festivalu Kutná Hora. Divadlo představuje jednu z nejvlivnějších a nejoceňovanějších scén v rámci celé sítě nezávislého divadla v České republice.

🗓 Současnost a historické úspěchy (2025–2026)

V letech 2025 a 2026 potvrdilo Divadlo X10 svou absolutní příslušnost k elitě českého divadelního prostředí. Tento status divadlo získalo již na jaře roku 2024, kdy v prestižní oborové anketě Ceny divadelní kritiky obdrželo titul "Divadlo roku 2023", čímž definitivně prolomilo bariéru mezi takzvanou okrajovou alternativou a respektovaným divadelním establishmentem.

Zásadním uměleckým vrcholem podzimu 2026 se stalo udílení nejvyšších národních hereckých ocenění. Při slavnostním ceremoniálu předávání Cen Thálie, který se uskutečnil 3. října 2026 v historické budově Národního divadla, získal činoherní Cenu Thálie za nejlepší mužský herecký výkon Stanislav Majer. Toto ocenění obdržel právě za svůj mimořádný výkon v inscenaci Amadoka, kterou v Divadle X10 režíroval mezinárodně uznávaný tvůrce Dušan D. Pařízek. Majer ve své děkovné řeči z jeviště Národního divadla explicitně vyzdvihl práci celého týmu X10 a připomněl smysl inscenace, jež tematizuje hrůzy války na Ukrajině, čímž potvrdil silný společenský apel, jenž je pro tuto pražskou scénu charakteristický.

Kromě divadelních premiér se v roce 2026 instituce výrazně zapojila do propojování s výtvarným uměním. V únoru 2026 byli zástupci divadla, konkrétně kurátorský tandem působící v rámci přidružené platformy Y Events, osloveni Společností Jindřicha Chalupeckého, aby koncepčně a režijně připravili slavnostní ceremoniál pro vyhlášení laureátů Ceny Jindřicha Chalupeckého za rok 2026. Toto propojení s nejvýznamnější českou cenou pro vizuální umělce do 35 let dokládá snahu divadla fungovat jako plnohodnotný multidisciplinární prostor.

Na mezinárodní úrovni se divadlo v roce 2026 nadále podílelo na exportu české nezávislé kultury do zahraničí, přičemž aktivně spolupracovalo v rámci evropských sítí, jako je Evropská asociace nezávislých scén umění (EAIPA) a lokální Asociace nezávislých divadel (AND ČR). Prostor DUP39 navíc slouží jako domovská scéna pro hostující soubory, mimo jiné pro renomovaný Divadelní spolek Jedl (vedený režisérem Janem Nebeským a herečkou Lucií Trmíkovou) nebo pro uskupení Lachende Bestien a Dočasná Company.

⏳ Historie a vznik

Založení Divadla X10 je přímo spjato s profesní dráhou a rozhodnutím dramaturgyně a divadelní manažerky Lenky Havlíkové (dříve publikující pod jménem Lenka Kolihová Havlíková). Ta po absolvování Divadelní fakulty Akademie múzických umění a úspěšném působení v Činoherním studiu v Ústí nad Labem a brněnském HaDivadle zakotvila v roce 2002 na celých deset let v činohře Národního divadla. Po svém odchodu z této vrcholné státní instituce se v březnu roku 2013 rozhodla vybudovat zcela novou, nezávislou scénu od absolutních základů. Spoluzakladatelkami se staly o generaci mladší kolegyně – režisérka Ewa Zembok a herečka Anna Císařovská.

Éra ve Strašnickém divadle (2013–2018)

Prvních pět let své existence nalezlo Divadlo X10 útočiště na periferii širšího centra hlavního města, konkrétně v budově Strašnického divadla na sídlišti Solidarita v pražských Strašnicích. Tato budova, postavená na přelomu padesátých a šedesátých let 20. století v rámci občanské vybavenosti sídliště (a z architektonického hlediska zdobená reliéfy sochaře Valeriána Karouška), poskytla nově vzniklému souboru nezbytné provozní zázemí.

Během působení ve Strašnicích začalo divadlo formovat svůj specifický rukopis založený na adaptacích současné literatury a angažovaných textech. V tomto období zde tvůrčí kolektiv také inicioval vznik lokálního kulturního festivalu s názvem "strašNICE", který měl za cíl oživit kulturní dění v okrajové pražské čtvrti a přitáhnout pozornost místních obyvatel k současnému umění.

Přesun do DUP39 a stabilizace

Zlomový okamžik pro identitu divadla nastal v roce 2017. Vedení X10 hledalo vhodný, syrový prostor pro svou plánovanou inscenaci sci-fi klasiky Solaris od polského autora Stanisława Lema. Během lokálních obhlídek objevili nevyužívané podzemní prostory v centru města na rohu ulic Charvátova a Národní třídy. Od září 2017 začal soubor tento podzemní sál paralelně využívat jako svou druhou scénu. Na konci divadelní sezóny v červnu 2018 pak Divadlo X10 definitivně opustilo budovu ve Strašnicích a kompletně přesídlilo svůj administrativní i umělecký provoz do nového centra, jež získalo název DUP39. Tento přesun znamenal zásadní změnu ve vnímání divadla – z periferní scény se rázem stala instituce sídlící v samém pulzujícím srdci pražského divadelního a turistického okrsku.

V roce 2019 divadlo prošlo celkovým rebrandingem, během kterého získalo novou vizuální identitu z dílny grafika Martina Poláčka, a ustálilo název své domovské scény z původního technického označení DUP39 přímo na Divadlo X10.

🏛 Architektura a genius loci prostoru DUP39

Prostor, v němž divadlo v současnosti sídlí, je nedílnou a definující součástí jeho uměleckého výrazu. Zkratka DUP označuje Dům uměleckého průmyslu. Tato významná sedmipatrová funkcionalistická budova (umístěná na adrese Charvátova 10/39 a propojující se do Národní třídy) má mimořádně bohatou kulturně-průmyslovou historii.

Dům byl vystavěn na parcele dřívějšího historického domu U tří zvonků. Koupil ji Svaz československého díla, což byla organizace založená v roce 1914 z iniciativy legendárního českého architekta Jana Kotěry. Účelem svazu bylo sdružovat návrháře a výrobce moderního bytového designu. Po počátečních průtazích a plánech od architekta Františka Kavalíra vyprojektoval finální podobu budovy v roce 1934 architekt Oldřich Starý, jeden z hlavních průkopníků českého funkcionalismu a člen vlivné revue Stavba. Fyzickou stavbu následně v letech 1936 až 1938 provedla známá stavební firma Freiwald–Böhm, přičemž fasádu do Charvátovy ulice navrhl významný divadelní scénograf a architekt František Zelenka (který později zahynul v koncentračním táboře v době holokaustu).

Od 30. let až do roku 1990 v budově sídlila slavná instituce Krásná jizba, centrum prodeje užitného umění, a také nakladatelství Družstevní práce (později Odeon). Divadlo X10 obsadilo unikátní suterénní prostory tohoto domu. Jedná se o rozsáhlý podzemní výstavní a shromažďovací sál s patrovým ochozem. Během éry socialismu a následné privatizaci po roce 1994 tento prostor dlouhá léta chátral, fungoval pouze jako sklad a přechodně jako antikvariát, zatímco horní patra budovy čelila masivní degradaci.

Pro Divadlo X10 představuje industriální a záměrně surový vzhled (obnažený beton, kovové konstrukce, absence klasických polstrovaných sedadel a zdobných prvků) ideální scénografický rámec pro jejich drsné a společensky kritické inscenace. Vedení divadla navíc ideově odkazuje na původní smysl budovy (spojení umění, designu a řemesla ve Svazu československého díla), který přirovnává k modernímu konceptu kreativních klastrů.

🎭 Dramaturgie a klíčové inscenace

Dramaturgický plán Divadla X10 stojí na třech základních pilířích: podpoře vzniku nových původních her, uvádění českých premiér zahraničních současných textů a radikálních autorských dekonstrukcích klasických děl (například brutální přepis hry Georga Büchnera pod názvem Vojcek _jednorozměrný člověk). Repertoár nevyhýbá kontroverzním tématům, jako jsou válka, nástup extremismu, nebinární identita či historická traumata středoevropského prostoru.

Ukrajinská trilogie a východoevropská reflexe

Nejvýraznějším uměleckým počinem poloviny třetí dekády 21. století se stala divadelní linie reflektující ruskou agresi na Ukrajině a demaskující mechanismy totalitní moci ve východní Evropě. Režisér Dušan D. Pařízek vytvořil na půdě Divadla X10 sérii vysoce ceněných inscenací.

Moskoviáda: Adaptace románu ukrajinského spisovatele Jurije Andruchovyče. Jde o surreální, strašidelnou a groteskní anabázi ukrajinského básníka v rozpadající se moskevské metropoli počátku devadesátých let. Za hlavní roli v této inscenaci získal herec Martin Pechlát Cenu Thálie.
Amadoka: Opus magnum z roku 2024/2025, adaptující rozsáhlý román Sofije Andruchovyč. Inscenace trvající tři a půl hodiny je monumentální cestou ukrajinskými krvavými dějinami – od stalinistických represí a vyhlazovacího hladomoru (Holodomoru) ve 30. letech 20. století, přes hrůzy druhé světové války a holokaustu, až po současný vojenský konflikt na Donbase. Vyniká minimalistickou scénografií postavenou na hře světla a stínů, živou hudbou (Peter Fasching a Táňa Malíková) a hereckými výkony bez rozdílu pohlaví (kde muži v nadsázce hrají ženské role). Právě za výkon v Amadoce obdržel Stanislav Majer Thálii v říjnu 2026.

Tuto reflexi války doplňuje také unikátní projekt Na západní frontě klid / Zelené koridory. Jedná se o takzvaný diptych, který v jednom večeru propojuje dvě nesourodé literární látky. První část vychází z klasického pacifistického románu Ericha Marii Remarqua o zákopech první světové války (1918), zatímco druhá část je adaptací textu současné ukrajinské dramatičky Natalji Vorožbyt zachycující osudy a traumata ukrajinských žen prchajících před ruskou armádou v roce 2022 do evropského exilu.

Zkoumání identity a okrajových fenoménů

Divadlo X10 se profiluje také v oblastech intimních a sociálních traumat.

Zmrzačení: Temná vize vycházející z románu boskovického rodáka a přítele Franze Kafky, spisovatele Hermanna Ungara. Pod režijním vedením Ondřeje Štefaňáka hra rozehrává psychoanalytické peklo a kolektivní neurózy rakousko-uherských měšťanů.
Kniha krve: Kontroverzní a cenami ověnčená adaptace románu švýcarské nebinární literární osobnosti píšící pod pseudonymem Kim de l'Horizon. Hra je hlubokým ponorem do tematiky genderové fluidity, tělesnosti a takzvané "care magic" (magie péče).
Filoktétés. Last minute: Sarkastická aktualizace antického mýtu. Ostrá satira rozebírající vztah státu a jedince, pojišťovací systémy, zrod hrdinů a psychopatii uvnitř rodinných vazeb.

Na jevišti X10 nalezly prostor i hostující projekty jako Prison Season (od Dočasné Company), což je silně dokumentární pohybové divadlo dvou performerek, jež svými těly a slovy tlumočí autentické výpovědi žen, které si odpykaly nepodmíněné tresty v českých věznicích.

🎪 Divadelní festival Kutná Hora

Nedílnou a vysoce sledovanou aktivitou organizace je pořadatelství mezinárodního festivalu. V počátcích své existence organizovalo Divadlo X10 lokální festival strašNICE. Poté, co soubor definitivně opustil budovu Strašnického divadla a přesunul se do centra města, ztratilo konání čistě komunitního pražského festivalu své opodstatnění.

Vedení divadla tak od roku 2015 přesunulo své festivalové aktivity do historického města Kutná Hora ve Středočeském kraji, čímž vznikl Divadelní festival Kutná Hora. Cílem bylo decentralizovat kvalitní současnou kulturu a vyvézt ji mimo hranice hlavního města. Zatímco v prvních ročnících se program koncentroval především do areálu historického kutnohorského pivovaru, v průběhu let se festival organicky rozrostl a začal oživovat řadu dalších památkových a kulturních lokací ve městě. Dnes se představení, koncerty a performance konají například v Městském Tylově divadle, v monumentálních prostorách kongresového centra GASK (Galerie Středočeského kraje), v kapli Božího těla, ve festivalovém Šapitó v Parku pod Vlašským dvorem nebo v místních barech (např. Bar Pod Schodama).

Z dramaturgického hlediska klade festival extrémní důraz na provokativní a současný divadelní jazyk. Neomezuje se pouze na lokální a pražské soubory, nýbrž silně akcentuje mezinárodní spolupráci. V průběhu let festival pravidelně hostil progresivní tvůrce ze zemí východní a severní Evropy. Například během politické krize v Bělorusku byli do programu mimořádně zařazeni běloruští disidentští hosté, jindy proběhly specializované sekce věnované takzvanému "Contemporary Baltic Drama" (Současnému pobaltskému dramatu), včetně scénických čtení mladých dramatiků z Litvy a Lotyšska formou zrychleného uměleckého "crash course" (kurzu).

🤝 Platforma Y Events a doprovodné programy

V rámci své ambice nebýt pouhým producentem divadelních her, ale komplexním inkubátorem pro živé umění (live arts), založilo Divadlo X10 specifickou uměleckou linii s názvem Y Events. Jedná se o kurátorovanou sérii událostí, která poskytuje sdílený časoprostor pro propojování performativního umění, současné filozofie a výtvarné scény.

Projekty pod hlavičkou Y Events často nabývají extrémních formátů, jež testují pozornost a fyzickou výdrž diváků i performerů. Příkladem může být formát Y: We Are Not Alone / Slow TV kino, koncipovaný jako nepřetržitá třicetihodinová imerzivní (pohlcující) instalace, do které se zapojily desítky umělců a umělkyň s důrazem na fenomén společné pozornosti. Dalšími podobnými eventy byly formáty Y: Zahradní hostina či Y: Haunted Realities II. (X-Ray), jež experimentovaly s pojmy rentgenového vidění a pronikání pod povrch zažitých společenských realit. V neposlední řadě hostí divadlo unikátní technologické projekty, jakým byla tanečně-performativní instalace 6 DEGREES v choreografii Stana Dobáka, jež jako první v České republice organicky spojila živý performance art s digitálním prostředím virtuální a smíšené reality.

Kromě performativních linií zajišťuje X10 také vzdělávací sekci s názvem Draft X10. Ta je navržena pro mezigenerační dialog a propojuje teoretické poznatky uměleckých akademií s reálnou praxí nezávislého divadelního provozu, čímž poskytuje nezbytný prostor pro debutující režiséry a dramaturgy.

💰 Struktura a systém financování

Z institucionálního hlediska je Divadlo X10 zapsaným spolkem (z. s.), což znamená, že nepatří mezi takzvaná zřizovaná divadla (jako je Národní divadlo nebo Divadlo na Vinohradech), která mají fixní a garantované roční rozpočty přímo od státu nebo magistrátu. Spadá do kategorie takzvaného nezávislého divadla.

Financování jeho celoročního provozu i vzniku jednotlivých inscenací je postaveno na vysoce rizikovém vícezdrojovém grantovém modelu. Vedení divadla musí každoročně obhajovat smysluplnost své existence v ostrých veřejných dotačních soutěžích. Základními pilíři financování jsou víceleté a jednoleté granty poskytované Ministerstvem kultury ČR, dotační tituly od Magistrátu hlavního města Prahy, příspěvky od Státního fondu kultury a ve specifických případech koprodukcí také podpora od Česko-německého fondu budoucnosti či evropských kulturních fondů. Tento model financování vyžaduje od ředitelek a produkčních týmů obrovskou administrativní kapacitu a vystavuje instituci neustálé existenční nejistotě, což ředitelka Lenka Havlíková dlouhodobě podrobuje veřejné kritice v debatách o systémových limitech podpory české kultury.

💡 Pro laiky

Když se řekne slovo "divadlo", většina lidí si automaticky představí honosnou historickou budovu, těžkou červenou sametovou oponu, plyšové sklápěcí sedačky, zlaté lustry a herce v dobových historických kostýmech, kteří deklamují texty staré několik staletí (například od Shakespeara nebo Molièra).

Divadlo X10 a obecně scény takzvaného "nezávislého alternativního divadla" ale vypadají a fungují úplně jinak. Pokud přijdete na představení X10 do prostoru DUP39, nesetkáte se s žádným luxusem. Sestoupíte do podzemí bývalého obchodního domu. Uvidíte kolem sebe obnažený beton, odhalené železné trubky, zdi bez omítky a variabilní hlediště postavené z dočasných elevací. Tento syrový, takzvaně industriální vzhled není chybou, ale úmyslem. Zbavuje totiž diváka zbytečného pocitu noblesy a nutí ho soustředit se výhradně na podstatu toho, co se děje před ním.

Stejně odlišný je i repertoár. Nezávislá divadla tohoto typu většinou nehrají komedie o tom, jak manžel nachytá manželku s milencem ve skříni. Cílem Divadla X10 není diváka pouze po náročném pracovním dni uklidnit a pobavit. Naopak, jejich cílem je diváka zneklidnit, provokovat a donutit ho přemýšlet. Hry, které zde uvidíte, byly často napsány teprve před pár měsíci a mluví se v nich o velmi aktuálních a bolestivých problémech – o válce na Ukrajině, o tom, jak se v dnešní době cítí menšiny, nebo o tom, proč jako společnost podléháme strachu a extrémismu. A i když se jedná o drsná a složitá témata, velmi často jsou podávána s obrovskou dávkou černého humoru, absurdity a takzvané grotesky, takže se u nich paradoxně i nahlas zasmějete, ačkoliv vás z toho smíchu může vzápětí mrazit v zádech.

Zdroje