Jackson Pollock
Obsah boxu
Paul Jackson Pollock (* 28. ledna 1912, Cody, Wyoming – 11. srpna 1956, Springs, New York) byl vlivný americký malíř a vůdčí osobnost hnutí abstraktního expresionismu. Proslul především svou unikátní technikou kapání a lití barvy na plátno, známou jako drip painting nebo akční malba. Jeho dílo radikálně změnilo pohled na moderní umění a učinilo z New Yorku centrum světové umělecké scény po druhé světové válce.
📜 Život a kariéra
👶 Raný život a vzdělání
Jackson Pollock se narodil jako nejmladší z pěti synů v Cody ve Wyomingu. Jeho rodina se často stěhovala a mládí prožil v Arizoně a Kalifornii. Během dospívání se potýkal s alkoholismem a psychickými problémy, které ho provázely po celý život. V roce 1930 se přestěhoval do New Yorku, kde studoval na Art Students League of New York pod vedením regionalistického malíře Thomase Harta Bentona. Bentonův důraz na rytmickou kompozici a dynamiku měl na mladého Pollocka značný vliv, i když se jejich styly později dramaticky rozešly.
🎨 Počátky v New Yorku
Ve 30. a na počátku 40. let byl Pollock ovlivněn dílem mexických muralistů, jako byli Diego Rivera a David Alfaro Siqueiros, a také surrealistickým uměním, zejména myšlenkou automatismu (tvorba bez vědomé kontroly). V tomto období pracoval pro WPA Federal Art Project, vládní program na podporu umělců během Velké hospodářské krize. Jeho rané práce jsou figurativní, ale již nesou známky expresivního a mytologického symbolismu, ovlivněného psychoanalýzou Carla Gustava Junga.
💧 Zrod "drip" techniky
Zlom v jeho kariéře nastal v polovině 40. let. V roce 1945 se oženil s malířkou Lee Krasner, která se stala jeho největší oporou a manažerkou. Přestěhovali se do Springs na Long Island, kde si Pollock zařídil ateliér ve stodole. Právě zde, daleko od ruchu velkoměsta, začal experimentovat s radikálně novou technikou. Místo malování štětcem na plátno napnuté na malířském stojanu pokládal velká plátna na zem a nechával na ně kapat, stříkat a lít tekutou barvu přímo z plechovek nebo pomocí klacků, špachtlí a ztvrdlých štětců. Tento proces byl velmi fyzický a spontánní, což vedlo kritika Harolda Rosenberga k vytvoření termínu akční malba.
✨ Vrcholné období a sláva
Mezi lety 1947 a 1950 vytvořil svá nejslavnější "drip" díla. Tato perioda je považována za vrchol jeho tvorby. V srpnu 1949 o něm vyšel čtyřstránkový článek v časopise Life s titulkem "Je to největší žijící malíř ve Spojených státech?". To z něj udělalo celebritu, ale zároveň zvýšilo tlak na jeho psychiku. Jeho díla začala sbírat významná muzea a mecenáši, především Peggy Guggenheim, která mu uspořádala první samostatnou výstavu.
📉 Pozdní léta a tragický konec
Po roce 1951 Pollock opustil svou charakteristickou techniku a vrátil se k tmavším barvám a náznakům figurace, což jeho obdivovatele zmátlo. Znovu propadl těžkému alkoholismu a jeho osobní i tvůrčí krize se prohlubovaly. Jeho vztah s Lee Krasner se rozpadl. Dne 11. srpna 1956 zahynul ve věku 44 let při autonehodě, kterou způsobil pod vlivem alkoholu. Při nehodě zemřela i jedna z jeho spolujezdkyň, Edith Metzger.
🖌️ Technika a styl
Pollockův přínos umění nespočívá jen v samotných obrazech, ale především v revolučním procesu jejich tvorby.
Akční malba (Action Painting)
Termín "akční malba" popisuje styl, kde samotný akt malby je stejně důležitý jako výsledné dílo. Plátno se stává arénou, ve které umělec jedná. Pollock tančil a pohyboval se kolem plátna na zemi, přičemž jeho gesta, pohyby těla a rytmus se přímo přenášely do stop barvy. Nešlo o náhodné cákání, ale o kontrolovaný, i když podvědomý, proces. Sám Pollock řekl: "Nemám strach dělat změny, ničit obraz, protože obraz má svůj vlastní život. Já se snažím nechat ho, aby se projevil."
"Drip and Pour"
Pollock používal tekuté průmyslové a emailové barvy, které mu umožňovaly volně téct. Místo štětců používal klacky, zednické lžíce, stříkačky a ztvrdlé štětce. Vrstvením barev vytvářel složité, husté sítě linií, které nemají tradiční střed ani ohnisko. Obraz je vnímán jako celek, jako pole energie. Tento styl byl později označen jako "all-over painting".
Vlivy a inspirace
- Indiánské umění: Pollock byl fascinován rituály a pískovými malbami indiánského kmene Navahů, kde šamani vytvářeli obrazy sypáním barevného písku na zem.
- Mexičtí muralisté: Od umělců jako David Alfaro Siqueiros převzal myšlenku velkoformátové malby a používání netradičních materiálů.
- Surrealismus: Evropští surrealisté, kteří uprchli do USA před válkou, přinesli myšlenku automatického kreslení a zkoumání podvědomí, což Pollocka hluboce ovlivnilo.
🏛️ Odkaz a vliv
Jackson Pollock je považován za jednoho z nejdůležitějších amerických umělců 20. století. Jeho práce pomohla přesunout centrum uměleckého světa z Paříže do New Yorku.
- Symbol americké kultury: Stal se archetypem romantického, rebelského a mučeného umělce, ikonou americké poválečné svobody a individualismu.
- Vliv na umění: Jeho radikální přístup k malbě otevřel dveře dalším uměleckým hnutím, jako byl minimalismus nebo performance art. Ovlivnil generace umělců po celém světě.
- Trh s uměním: Jeho obrazy dnes dosahují astronomických částek. Obraz No. 5, 1948 byl v roce 2006 údajně prodán za 140 milionů dolarů, což z něj v té době činilo nejdražší prodaný obraz v historii.
🖼️ Významná díla
- The She-Wolf (1943): Rané dílo, které ukazuje přechod od figurace k abstrakci, plné mytologických symbolů.
- Mural (1943): Monumentální malba pro byt Peggy Guggenheim, považovaná za průlomové dílo na cestě k akční malbě.
- Number 1, 1950 (Lavender Mist) (1950): Jedno z jeho nejznámějších "drip" děl, mistrovská ukázka komplexního vrstvení barev a linií.
- Autumn Rhythm (Number 30) (1950): Další ikonické velkoformátové dílo, které evokuje pocit přírodního rytmu a energie.
- Blue Poles (Number 11, 1952) (1952): Pozdní dílo, které kombinuje techniku lití barvy s osmi vertikálními "póly", což vyvolalo debaty o návratu k figuraci.
🤔 Pro laiky: Co je to akční malba?
Představte si tradičního malíře, jak stojí u stojanu a pečlivě nanáší barvu štětcem na plátno, aby vytvořil například portrét nebo krajinu. Jackson Pollock tento proces zcela obrátil. Místo toho, aby stál, chodil a "tančil" kolem obrovského plátna položeného na zemi. Místo štětce používal klacky nebo nechal barvu kapat přímo z plechovky.
Klíčové je, že pro něj nebyl důležitý jen výsledek – tedy hotový obraz – ale samotný proces tvorby. Každý jeho pohyb, každé gesto, každé zaváhání se zapsalo do obrazu. Plátno se tak stalo jakýmsi záznamem jeho fyzické akce a emocí v daném okamžiku. Proto se tomu říká "akční malba". Není to o malování konkrétního objektu, ale o zachycení čisté energie a pohybu.