Pierre-Auguste Renoir
Obsah boxu
Pierre-Auguste Renoir (* 25. února 1841, Limoges – 3. prosince 1919, Cagnes-sur-Mer) byl francouzský malíř, jeden z hlavních představitelů a zakladatelů impresionismu. Jeho dílo je oslavou krásy, zejména ženské smyslnosti, a radosti ze života. Proslul svými portréty, akty, žánrovými scénami z pařížského života i krajinami, které se vyznačují zářivými barvami a hrou světla. Během své dlouhé kariéry prošel několika stylovými proměnami, ale vždy zůstal věrný svému cíli: vytvářet umění, které je příjemné a krásné.
📜 Život
🎨 Raná léta a studium
Pierre-Auguste Renoir se narodil v Limoges, městě proslulém výrobou porcelánu, jako šesté ze sedmi dětí v rodině krejčího Léonarda Renoira a jeho ženy Marguerite. V roce 1844 se rodina přestěhovala do Paříže do blízkosti muzea Louvre. Již v mládí se projevil jeho výtvarný talent. Ve třinácti letech začal pracovat jako malíř porcelánu v manufaktuře Lévy Frères & Compagnie. Tato práce ho naučila preciznosti a citu pro jemné barevné přechody. Po večerech navštěvoval kurzy kreslení.
Když průmyslová výroba nahradila ruční malbu, Renoir si musel hledat jinou obživu. Maloval vějíře a nástěnné dekorace. V roce 1862 byl přijat na prestižní pařížskou uměleckou školu École des Beaux-Arts. Současně navštěvoval soukromý ateliér švýcarského malíře Charlese Gleyra, kde se seznámil s budoucími klíčovými postavami impresionismu: Claudem Monetem, Alfredem Sisleym a Frédéricem Bazillem. Společně sdíleli odpor k akademickému umění a nadšení pro malbu v plenéru (en plein air).
☀️ Impresionistické období
V 60. a 70. letech 19. století se Renoir plně ponořil do nového uměleckého hnutí. Spolu se svými přáteli maloval v okolí Paříže, zejména v barbizonském lese a na březích řeky Seiny. Snažili se zachytit prchavé okamžiky, hru světla a atmosféru daného místa. Jeho paleta se projasnila a tahy štětce se uvolnily.
V roce 1874 se Renoir zúčastnil první výstavy skupiny, která později vešla ve známost jako impresionisté. Přestože výstava byla finančním neúspěchem a setkala se s posměchem kritiků, byla klíčovým momentem v dějinách moderního umění. V tomto období vznikla některá z jeho nejslavnějších děl, jako je La Loge (1874) nebo monumentální Bal du moulin de la Galette (1876), živý obraz taneční zábavy na Montmartru. Dalším ikonickým dílem je Snídaně veslařů (1881), které zachycuje jeho přátele, včetně budoucí manželky Aline Charigot, na terase restaurace u Seiny.
🇮🇹 Cesta do Itálie a "suché" období
Na počátku 80. let 19. století začal Renoir pochybovat o impresionistické technice, která podle něj postrádala formu a strukturu. V roce 1881 podnikl cestu do Itálie, kde studoval díla renesančních mistrů, zejména Raffaela. Tento zážitek ho hluboce ovlivnil a vedl k dočasnému odklonu od impresionismu.
Toto období, často nazývané "suché" nebo "ingresovské" (podle Ingrese), se vyznačuje pevnějšími konturami, hladší malbou a důrazem na kresbu. Příkladem tohoto stylu jsou obrazy Deštníky (kolem 1881–1886) a Velké koupající se ženy (1884–1887). Renoir se snažil spojit zářivou barevnost impresionismu s klasickou formou a kompozicí.
🌺 Pozdní léta a boj s nemocí
Od 90. let 19. století se Renoir postupně vracel k volnějšímu a barevnějšímu stylu, který syntetizoval jeho předchozí zkušenosti. Jeho pozdní dílo je charakteristické teplými, sytými barvami (především červenou a oranžovou) a smyslnými, plnými tvary, zejména v jeho četných aktech.
Kolem roku 1892 se u něj začaly projevovat první příznaky revmatoidní artritidy, která ho postupně invalidizovala. Navzdory obrovským bolestem a deformacím rukou nepřestal malovat. V posledních letech života byl upoután na invalidní vozík a štětec si nechával přivazovat k ruce. V roce 1907 se přestěhoval do Cagnes-sur-Mer na Francouzské riviéře, kde mu teplejší klima ulevovalo od bolesti. Zde, s pomocí asistenta Richarda Guina, vytvořil i několik soch. Pierre-Auguste Renoir zemřel 3. prosince 1919 na zápal plic, krátce poté, co navštívil Louvre, aby viděl svůj obraz vystavený po boku starých mistrů.
🖌️ Styl a technika
Renoirův styl je synonymem pro oslavu života a krásy. Jeho technika se v průběhu let vyvíjela, ale několik prvků zůstalo konstantních:
- Práce se světlem: Byl mistrem v zachycení hry světla a stínu, zejména slunečních paprsků pronikajících listím stromů a dopadajících na postavy.
- Barevnost: Jeho paleta byla vždy bohatá a zářivá. V impresionistickém období používal čisté, jasné barvy nanášené krátkými tahy štětce. V pozdním období dominovaly teplé tóny, zejména červená, oranžová a růžová.
- Témata: Renoir se soustředil na pozitivní aspekty života. Maloval portréty (často dětí a žen), akty, květinová zátiší a scény ze společenského života pařížské buržoazie. Vyhýbal se dramatickým či tragickým námětům.
- Zobrazení postav: Jeho postavy, zejména ženy, jsou často zobrazeny s jemnou, porcelánovou pletí a měkkými, oblými tvary. Vyzařuje z nich klid, půvab a smyslnost.
🖼️ Hlavní díla
Renoir vytvořil za svůj život několik tisíc obrazů. Mezi nejznámější patří:
- La Grenouillère (1869)
- La Loge (1874)
- Bal du moulin de la Galette (1876)
- Houpačka (1876)
- Portrét Jeanne Samary (1877)
- Snídaně veslařů (1881)
- Dvě sestry (Na terase) (1881)
- Deštníky (cca 1881–1886)
- Velké koupající se ženy (1884–1887)
- Dívky u piana (1892)
- Gabrielle s růží (1911)
🏛️ Odkaz a vliv
Pierre-Auguste Renoir je jedním z nejpopulárnějších a nejuznávanějších umělců v historii. Jeho díla jsou zastoupena v nejvýznamnějších světových galeriích, jako je Musée d'Orsay v Paříži, Metropolitní muzeum umění v New Yorku nebo Ermitáž v Petrohradu.
Jeho vliv na následující generace umělců byl značný. Ovlivnil například Pierra Bonnarda nebo Henriho Matisse, kteří obdivovali jeho práci s barvou. Jeho syn, Jean Renoir, se stal jedním z nejvýznamnějších filmových režisérů 20. století a ve svých filmech často odkazoval na otcův vizuální svět.
✨ Zajímavosti
- Renoir je autorem slavného výroku: "Pro mě by obraz měl být něco milého, radostného a hezkého, ano, hezkého! V životě je dost nepříjemných věcí, proč bychom měli vyrábět další?"
- Během prusko-francouzské války v roce 1870 sloužil v armádě, ale kvůli nemoci se vyhnul přímým bojům.
- V roce 1900 byl jmenován rytířem a později důstojníkem Řádu čestné legie.
- Jeho obraz Bal du moulin de la Galette (menší verze) byl v roce 1990 prodán za 78,1 milionu dolarů, což z něj v té době učinilo jeden z nejdražších obrazů na světě.