Aischylos
Obsah boxu
Šablona:Infobox - spisovatel Aischylos (řecky Αἰσχύλος; cca 525 př. n. l./524 př. n. l., Eleusis – cca 456 př. n. l./455 př. n. l., Gela) byl starořecký dramatik, považovaný za zakladatele a "otce" tragédie. Spolu se Sofoklem a Euripidem patří mezi tři nejvýznamnější řecké tragické básníky, jejichž díla se dochovala do dnešních dnů. Aischylos je autorem přibližně 90 her, z nichž se v úplnosti dochovalo pouze sedm. Jeho největším přínosem divadlu bylo zavedení druhého herce (deuteragonisty), což umožnilo dramatický dialog a konflikt mezi postavami na jevišti. Jeho hry se vyznačují majestátním jazykem, hlubokými filozofickými a náboženskými tématy a monumentálními postavami bohů a hrdinů.
📜 Život
Aischylos se narodil v Eleusině, malém městě v Attice, které bylo proslulé eleusinskými mystérii. Pocházel z bohaté a aristokratické rodiny (Eupatridů). Jeho život byl hluboce ovlivněn klíčovými politickými a vojenskými událostmi jeho doby, zejména řecko-perskými válkami.
🏛️ Vojenská služba
Aischylos se jako voják aktivně účastnil obrany Řecka proti perské invazi. Bojoval v několika klíčových bitvách:
- Bitva u Marathónu (490 př. n. l.): Zde bojoval po boku svého bratra Kynegeira, který v bitvě hrdinně padl. Tato zkušenost zanechala v Aischylovi hluboký dojem a na svůj vojenský přínos byl údajně hrdější než na své dramatické úspěchy.
- Bitva u Salamíny (480 př. n. l.): Pravděpodobně se účastnil i této rozhodující námořní bitvy.
- Bitva u Platají (479 př. n. l.): Jeho účast je možná, i když méně jistá.
Válečné zážitky, zejména střet civilizací a oslava řeckého vítězství, se staly ústředním motivem jeho hry Peršané.
🎭 Dramatická kariéra
Aischylos se začal účastnit dramatických soutěží na athénském festivalu Dionýsie kolem roku 500 př. n. l.. Prvního vítězství dosáhl v roce 484 př. n. l.. Během své kariéry zvítězil celkem třináctkrát, což svědčí o jeho obrovské popularitě a respektu u athénského publika.
Několikrát navštívil Sicílii na pozvání tyrana Hieróna I. ze Syrakus, který byl velkým mecenášem umění. Zde pro něj Aischylos znovu uvedl své Peršany a napsal hru Aitňanky na oslavu založení města Aitné. Právě na Sicílii, ve městě Gela, nakonec zemřel.
🦅 Legenda o smrti
Podle legendy, kterou zaznamenal Plinius starší, zemřel Aischylos kuriózním způsobem. Orel, který ulovil želvu, si údajně spletl jeho plešatou hlavu se skálou a pustil na ni želvu, aby rozbil její krunýř. Ačkoliv je tento příběh téměř jistě apokryfní, stal se slavným anekdotickým zakončením života velkého dramatika. Jeho náhrobní nápis, který si údajně sám složil, nezmiňuje jeho dramatickou tvorbu, ale hrdě připomíná jeho účast v bitvě u Marathónu.
✒️ Dílo
Aischylos napsal podle odhadů 70 až 90 her, většinou trilogií doplněných o satyrskou hru. Do dnešní doby se však v úplnosti dochovalo pouze sedm z nich.
📖 Dochované hry
- Peršané (Persai, 472 př. n. l.) – Jediná dochovaná řecká tragédie, která čerpá námět z nedávných historických událostí, konkrétně z porážky Peršanů v bitvě u Salamíny. Hra je unikátní tím, že je vyprávěna z pohledu poražených Peršanů a vyjadřuje soucit s jejich utrpením.
- Sedm proti Thébám (Hepta epi Thebas, 467 př. n. l.) – Závěrečná část trilogie o thébském králi Oidipovi a jeho rodu. Hra líčí osudový souboj Oidipových synů, Eteokla a Polyneika, o vládu nad Thébami.
- Prosebnice (Hiketides, cca 463 př. n. l.) – První díl trilogie o Danaovnách. Padesát dcer krále Danaa prchá z Egypta do Argu, aby se vyhnuly sňatku se svými bratranci. Hra se zabývá tématy azylu, práva a střetu mezi pohlavími.
- Oresteia (458 př. n. l.) – Jediná kompletně dochovaná antická trilogie, která je považována za vrchol Aischylovy tvorby. Skládá se z her:
* Agamemnón – Popisuje návrat krále Agamemnona z trojské války a jeho zavraždění manželkou Klytaimnéstrou a jejím milencem Aigisthem. * Ženy přinášející úlitbu (Choéforoi) – Orestés, Agamemnonův syn, se vrací do Argu a na příkaz boha Apollóna pomstí otcovu smrt zabitím své matky Klytaimnéstry. * Laskavé bohyně (Eumenides) – Orestés je pronásledován Erínyemi (bohyněmi pomsty) za matkovraždu. Útočiště nachází v Athénách, kde bohyně Athéna ustaví první soudní tribunál (Areopág), který Oresta osvobodí. Tím je cyklus krevní msty nahrazen spravedlností a právem.
- Spoutaný Prométheus (Prometheus Desmotes, datum neznámé) – Hra líčí trest Titána Prométhea, kterého nechal nejvyšší bůh Zeus přikovat ke skále za to, že daroval lidem oheň a vědění. Dílo oslavuje vzpouru proti tyranské moci. Autorství je některými moderními badateli zpochybňováno, ale tradičně je hra připisována Aischylovi.
💔 Ztracené hry
Většina Aischylova díla je ztracena. Známe názvy mnoha her z fragmentů nebo odkazů jiných antických autorů. Mezi ztracené hry patří například Myrmidoni, Niobé nebo další části Prométheovské trilogie (Osvobozený Prométheus a Prométheus Ohňonoš).
⚙️ Inovace a styl
Aischylos nebyl jen básník, ale i zásadní divadelní reformátor.
👥 Zavedení druhého herce
Před Aischylem mělo drama pouze jednoho herce (protagonistu), který vedl dialog s chórem (sborem). Zavedením druhého herce (deuteragonisty) Aischylos umožnil přímý dialog a konflikt mezi postavami na jevišti. Tím se dramatické těžiště přesunulo od lyrického vyprávění k herecké akci a ději, což položilo základy dramatu, jak ho známe dnes. Sofoklés později přidal třetího herce.
🎶 Role chóru
Ačkoliv Aischylos snížil význam chóru ve prospěch herců, sbor v jeho hrách stále hraje klíčovou roli. Chór nejen komentuje děj, ale často do něj i zasahuje, vyjadřuje pocity komunity a zprostředkovává morální a filozofické poselství hry.
⚖️ Hlavní témata
Aischylovy hry se zabývají nadčasovými tématy:
- **Spravedlnost (Diké):** Ústředním motivem je otázka božské a lidské spravedlnosti a přechod od krevní msty k právnímu řádu (viz Oresteia).
- **Osud vs. svobodná vůle:** Postavy často čelí nevyhnutelnému osudu, ale zároveň nesou odpovědnost za své činy.
- **Pýcha (Hubris):** Arogance a zpupnost vůči bohům, která vede k pádu hrdiny (např. perský král Xerxés I. ve hře Peršané).
- **Utrpení jako zdroj poznání:** Postavy procházejí utrpením, které je vede k hlubšímu pochopení světa a sebe sama.
🗣️ Jazyk a scénografie
Jeho jazyk je vznešený, bohatý na metafory, složené přívlastky a velkolepé obrazy. Používal slavnostní a majestátní styl, který odpovídal vážnosti témat. Byl také známý využíváním působivých vizuálních prvků – velkolepých kostýmů, masek a pravděpodobně i jednoduchých jevištních mechanismů.
🏛️ Odkaz a vliv
Aischylos je právem nazýván "otcem tragédie". Jeho inovace definovaly formu a obsah tohoto žánru na staletí dopředu. Přímo ovlivnil své nástupce Sofokla a Euripida, kteří na jeho dílo navázali a dále ho rozvíjeli.
Jeho hry, zejména Oresteia, jsou považovány za jeden z pilířů západní literatury. Jsou neustále studovány, překládány a inscenovány po celém světě. Témata spravedlnosti, viny, pomsty a společenského řádu, která Aischylos ve svých dílech otevřel, zůstávají relevantní i v 21. století.
🤓 Pro laiky
- Co je to antická tragédie? Nebyla to jen smutná hra. Bylo to slavnostní divadelní představení, které se zabývalo velkými otázkami lidského osudu, vztahu k bohům a společnosti. Hlavní hrdina byl obvykle významný člověk (král, vojevůdce), který udělal chybu nebo se vzepřel osudu a zažil hluboký pád.
- Proč byl druhý herec tak důležitý? Představte si film, kde by byla jen jedna postava, která by mluvila k davu. Bylo by to spíše vyprávění. Aischylos přidal druhou postavu, takže si mohly povídat, hádat se a vytvářet napětí. Tím vlastně "vynalezl" dialog v divadle.
- Co je to chór (sbor)? Skupina herců (v Aischylově době 12), která na jevišti zpívala a tančila. Fungovali jako komentátor děje, hlas lidu nebo svědomí postav. Říkali divákům, co si mají o dění myslet.
- Co je to Oresteia? Je to jako filmová trilogie. První díl je o tom, jak žena zabije svého muže, krále. Druhý díl o tom, jak jejich syn pomstí otce a zabije matku. Třetí díl je o tom, jak je syn za tento čin souzen. Místo nekonečné rodinné msty ale bohyně založí soud, který rozhodne spravedlivě. Je to příběh o tom, jak se společnost posunula od principu "oko za oko" k právu a spravedlnosti.