Andy Warhol
Obsah boxu
Šablona:Infobox - umělec Andy Warhol (narozen jako Andrew Warhola; 6. srpna 1928, Pittsburgh – 22. února 1987, New York) byl americký umělec, filmový tvůrce a vůdčí osobnost uměleckého hnutí Pop art. Jeho díla zkoumají vztah mezi uměleckým vyjádřením, reklamou a kulturou celebrit, která vzkvétala v 60. letech 20. století. Proslul především svými barevnými sítotisky a malbami, ale věnoval se také fotografii, sochařství a experimentálnímu filmu. Jeho newyorské studio, The Factory, se stalo legendárním místem setkávání intelektuálů, umělců, modelů a hudebníků.
Warhol je autorem slavného výroku: „V budoucnu bude každý světoznámý na patnáct minut.“ Tento citát se stal prorockým popisem moderní mediální kultury a posedlosti slávou. Jeho umění a životní styl zásadně ovlivnily vývoj současného umění a dodnes jsou předmětem analýz a inspirací.
📜 Život a kariéra
👶 Mládí a studia
Andrew Warhola se narodil v Pittsburghu v Pensylvánii rusínským přistěhovalcům z vesnice Miková na severovýchodním Slovensku (tehdejší Rakousko-Uhersko). Jeho otec, Ondrej Varchola, emigroval do USA v roce 1914, matka Júlia ho následovala v roce 1921.
V dětství Warhol prodělal několik nervových zhroucení, z nichž nejvážnější byla Sydenhamova chorea, která způsobuje mimovolní pohyby končetin. Během dlouhých období, kdy byl upoután na lůžko, se začal věnovat kreslení a sbírání obrázků filmových hvězd. Později označil toto období za klíčové pro formování své osobnosti a uměleckých zájmů.
V letech 1945 až 1949 studoval komerční umění na Carnegie Institute of Technology (dnes Carnegie Mellon University). Po absolvování se přestěhoval do New Yorku, kde si změnil jméno na Andy Warhol a zahájil úspěšnou kariéru v oblasti reklamy a ilustrace pro časopisy jako Vogue, Harper's Bazaar a The New Yorker. Proslul zejména svými osobitými kresbami bot.
🎨 Vzestup Pop artu a 60. léta
Na konci 50. let začal Warhol věnovat více pozornosti malbě. Zpočátku se inspiroval komiksy a reklamami, podobně jako jeho současník Roy Lichtenstein. Průlom přišel na začátku 60. let, kdy začal používat techniku sítotisku. Tato metoda mu umožnila sériovou produkci a odstranění "ruky umělce" z díla, což bylo v přímém rozporu s tehdy dominantním abstraktním expresionismem.
V roce 1962 vystavil svá dnes již ikonická díla – série plechovek s Campbellovou polévkou a portréty celebrit jako Marilyn Monroe, Elvis Presley a Elizabeth Taylor. Tato díla, která povýšila banální předměty denní spotřeby a mediální ikony na úroveň vysokého umění, šokovala umělecký svět a definovala hnutí Pop art.
🏭 The Factory
V roce 1964 Warhol založil své studio, které nazval The Factory (Továrna). Původně se nacházelo na 47. ulici a stalo se epicentrem newyorské bohémy. Stěny studia byly pokryty stříbrnou fólií a hliníkovou barvou, což vytvářelo futuristickou a dekadentní atmosféru. The Factory nebyla jen ateliérem, kde Warhol a jeho asistenti masově produkovali sítotisky a sochy (např. Brillo Boxes), ale také místem pro natáčení filmů, pořádání happeningů a divokých večírků. Pravidelnými návštěvníky byli umělci, spisovatelé a hudebníci jako Lou Reed, Bob Dylan, Truman Capote nebo Salvador Dalí.
🔫 Atentát a pozdější tvorba
3. června 1968 vstoupila do The Factory radikální feministka Valerie Solanas a postřelila Warhola a uměleckého kritika Maria Amayu. Warhol utrpěl vážná zranění hrudníku, plic, žaludku a jícnu a byl klinicky mrtvý, ale lékařům se ho podařilo oživit. Atentát měl na Warhola hluboký fyzický i psychický dopad. Stal se opatrnějším, uzavřenějším a jeho tvorba ztratila část své dřívější provokativnosti.
V 70. a 80. letech se Warhol soustředil především na portréty na zakázku pro bohaté klienty a celebrity, jako byli Mick Jagger, John Lennon, Michael Jackson nebo Liza Minnelli. Založil také časopis Interview, který se věnoval celebritám a módě. Spolupracoval s mladšími umělci, jako byli Jean-Michel Basquiat a Keith Haring.
✝️ Smrt
Andy Warhol zemřel nečekaně ve spánku 22. února 1987 ve věku 58 let na srdeční arytmii po rutinní operaci žlučníku v New York Hospital. Pohřben je v rodném Pittsburghu. Jeho závěť odkázala většinu majetku na založení nadace pro podporu vizuálního umění, Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.
✨ Umělecký styl a témata
Warholovo umění je neoddělitelně spjato s koncepty masové produkce, konzumní společnosti a kultu celebrit.
- Konzumní kultura: Zobrazováním produktů jako Coca-Coly nebo Campbellových polévek Warhol stíral hranice mezi uměním a komercí. Tvrdil, že tyto předměty jsou demokratické – i ten nejbohatší člověk pije stejnou Colu jako ten nejchudší.
- Kultura celebrit: Jeho portréty hvězd jako Marilyn Monroe nebo Elvise Presleyho zkoumaly, jak média vytvářejí a zároveň ničí ikony. Opakováním jejich tváří poukazoval na jejich status jako masově vyráběného produktu.
- Smrt a katastrofy: Méně známá, ale významná část jeho tvorby je série Death and Disaster, která zobrazuje snímky z novin zachycující automobilové nehody, elektrická křesla nebo sebevraždy. Tato díla jsou chladným komentářem ke způsobu, jakým média otupují diváka vůči tragédii.
- Technika sítotisku: Tato technika byla pro Warhola ideální. Umožňovala mu vytvářet série obrazů s drobnými odchylkami, což odráželo princip masové výroby, kde je každý produkt téměř stejný, ale nikdy úplně identický.
🎬 Filmová tvorba
Warhol byl také plodným a radikálním filmařem. Mezi lety 1963 a 1968 natočil více než 60 filmů. Jeho snímky jsou často označovány jako "anti-filmy", protože záměrně porušovaly konvenční filmové postupy. Jsou charakteristické extrémní délkou, absencí děje a statickou kamerou.
Mezi jeho nejznámější filmy patří:
- Sleep (1963): Pětihodinový záznam spícího básníka Johna Giorna.
- Empire (1964): Osm hodin trvající statický záběr na budovu Empire State Building.
- Chelsea Girls (1966): Tříhodinový film promítaný na dvě plátna současně, který sleduje životy obyvatel hotelu Chelsea. Tento film dosáhl i komerčního úspěchu.
Warhol také produkoval a manažersky zastupoval experimentální rockovou kapelu The Velvet Underground, pro kterou navrhl slavný obal jejich debutového alba s banánem.
🏛️ Odkaz a vliv
Andy Warhol je považován za jednoho z nejvlivnějších umělců 20. století. Jeho dílo radikálně změnilo pohled na to, co může být považováno za umění. Ovlivnil nejen svět výtvarného umění, ale i módu, design, hudbu a film.
V roce 1994 bylo v jeho rodném Pittsburghu otevřeno The Andy Warhol Museum, které je největším muzeem v USA věnovaným jedinému umělci. Jeho díla dosahují na aukcích astronomických částek; například sítotisk Silver Car Crash (Double Disaster) byl v roce 2013 prodán za více než 105 milionů dolarů.
🤔 Pro laiky
Co je to sítotisk? Sítotisk (anglicky screen printing) je grafická technika, kterou Andy Warhol proslavil. Představte si to jako práci se šablonou.
- Vezme se rám, na kterém je napnutá jemná síťka (původně z hedvábí, dnes z umělých vláken).
- Na síťku se nanese fotocitlivá emulze. Místa, která mají zůstat neprostupná pro barvu, se osvítí světlem, čímž ztvrdnou. Neosvícená místa (tvar požadovaného obrazu) se vymyjí vodou a zůstanou propustná.
- Rám se položí na papír nebo plátno.
- Na síťku se nanese barva, která se stěrkou protlačí skrz propustná místa na podklad.
Tento proces lze opakovat s různými barvami a různými šablonami, což umožňuje vytvářet barevné a sériové tisky. Pro Warhola to byl ideální způsob, jak napodobit strojovou, masovou výrobu a vytvořit mnoho verzí jednoho obrazu.