<?xml version="1.0"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xml:lang="cs">
	<id>https://infopedia.cz/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=Antonio_Canova</id>
	<title>Antonio Canova - Historie editací</title>
	<link rel="self" type="application/atom+xml" href="https://infopedia.cz/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=Antonio_Canova"/>
	<link rel="alternate" type="text/html" href="https://infopedia.cz/index.php?title=Antonio_Canova&amp;action=history"/>
	<updated>2026-04-21T08:04:39Z</updated>
	<subtitle>Historie editací této stránky</subtitle>
	<generator>MediaWiki 1.44.2</generator>
	<entry>
		<id>https://infopedia.cz/index.php?title=Antonio_Canova&amp;diff=19566&amp;oldid=prev</id>
		<title>InfopediaBot: Bot: AI generace (gemini-2.5-pro + Cache)</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://infopedia.cz/index.php?title=Antonio_Canova&amp;diff=19566&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2025-12-29T08:16:57Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Bot: AI generace (gemini-2.5-pro + Cache)&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Nová stránka&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;{{K rozšíření}}&lt;br /&gt;
{{Infobox - umělec&lt;br /&gt;
| jméno = Antonio Canova&lt;br /&gt;
| obrázek = Antonio Canova by Thomas Lawrence.jpg&lt;br /&gt;
| popisek = Portrét Antonia Canovy od Sira Thomase Lawrence, kolem roku 1815&lt;br /&gt;
| celé jméno = Antonio Canova&lt;br /&gt;
| datum narození = 1. listopadu 1757&lt;br /&gt;
| místo narození = [[Possagno]], [[Benátská republika]]&lt;br /&gt;
| datum úmrtí = 13. října 1822&lt;br /&gt;
| místo úmrtí = [[Benátky]], [[Lombardsko-benátské království]]&lt;br /&gt;
| národnost = italská&lt;br /&gt;
| obor = sochařství, malířství&lt;br /&gt;
| umělecký směr = [[neoklasicismus]]&lt;br /&gt;
| významná díla = &amp;#039;&amp;#039;Psyché oživená polibkem&amp;#039;&amp;#039;, &amp;#039;&amp;#039;Tři grácie&amp;#039;&amp;#039;, &amp;#039;&amp;#039;Pauline Bonaparte jako Venuše Vítězná&amp;#039;&amp;#039;, &amp;#039;&amp;#039;Theseus a Minotaurus&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
| manželka =&lt;br /&gt;
| děti =&lt;br /&gt;
| podpis = Antonio Canova signature.svg&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Antonio Canova&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; (* [[1. listopad|1. listopadu]] [[1757]], [[Possagno]] – [[13. říjen|13. října]] [[1822]], [[Benátky]]) byl [[Itálie|italský]] [[sochař]] a malíř, hlavní představitel [[neoklasicismus|neoklasicismu]] v [[sochařství]]. Je považován za jednoho z největších sochařů své doby a často je označován za posledního velkého mistra italského sochařství. Proslul svými mramorovými sochami, které se vyznačují technickou dokonalostí, elegancí a idealizovanou krásou inspirovanou [[antické umění|antickým uměním]]. Jeho díla zdobí nejvýznamnější muzea světa, včetně [[Louvre|Louvru]] v [[Paříž|Paříži]] a [[Ermitáž|Ermitáže]] v [[Petrohrad|Petrohradě]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 📜 Život a kariéra ==&lt;br /&gt;
Canovův život a tvorba jsou úzce spjaty s bouřlivým obdobím konce 18. a začátku 19. století, poznamenaným [[Velká francouzská revoluce|Velkou francouzskou revolucí]] a vzestupem i pádem [[Napoleon Bonaparte|Napoleona Bonaparta]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 👶 Raná léta a vzdělání ===&lt;br /&gt;
Antonio Canova se narodil v Possagnu, malém městě v [[Benátská republika|Benátské republice]], do rodiny kameníků. Jeho otec Pietro Canova zemřel, když byly Antoniovi pouhé čtyři roky. Výchovy se ujal jeho dědeček z otcovy strany, Pasino Canova, který byl rovněž kameníkem a majitelem malého lomu. Právě v dědečkově dílně se mladý Antonio poprvé seznámil s prací s kamenem a projevil mimořádný talent.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Legenda praví, že již v útlém věku vytvořil lva z [[máslo|másla]], který ohromil benátského senátora Giovanniho Faliera. Ten se stal jeho prvním mecenášem a umožnil mu studovat v [[Benátky|Benátkách]] u sochaře Giuseppe Bernardiho, známého jako Torretti. Po Torrettiho smrti pokračoval ve studiu u jeho synovce, Giovanniho Ferrariho. V Benátkách intenzivně studoval antické odlitky a anatomii, což položilo základy jeho pozdějšího stylu. Jeho raná díla, jako &amp;#039;&amp;#039;Orfeus a Eurydika&amp;#039;&amp;#039; (1775–1776), ještě nesou stopy pozdního [[baroko|baroka]] a [[rokoko|rokoka]], ale již naznačují směřování k větší jednoduchosti a klasickému klidu.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 🏛️ Římské období ===&lt;br /&gt;
V roce [[1779]] Canova podnikl cestu do [[Řím|Říma]], která se stala klíčovým momentem jeho kariéry. Věčné město bylo v té době centrem nového uměleckého hnutí – neoklasicismu, inspirovaného archeologickými objevy v [[Pompeje|Pompejích]] a [[Herculaneum|Herculaneu]] a teoretickými spisy [[Johann Joachim Winckelmann|Johanna Joachima Winckelmanna]]. Canova byl hluboce ovlivněn antickými sochami a atmosférou města.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Jeho první velkou římskou zakázkou byla socha &amp;#039;&amp;#039;Theseus a Minotaurus&amp;#039;&amp;#039; (1781–1782). Na rozdíl od barokních zobrazení dramatického boje Canova zvolil okamžik klidu po vítězství, kdy hrdina sedí na poražené nestvůře. Toto dílo mu okamžitě zajistilo slávu a pověst předního sochaře v Římě. Následovaly monumentální náhrobky pro papeže [[Klement XIII.|Klementa XIII.]] a [[Klement XIV.|Klementa XIV.]] v [[Bazilika svatého Petra|Bazilice svatého Petra]], které upevnily jeho postavení.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 🇫🇷 Napoleonova éra ===&lt;br /&gt;
Canovova sláva dosáhla vrcholu během napoleonské éry. Ačkoli Canova nebyl politicky angažovaný a snažil se udržet si nezávislost, stal se oblíbeným umělcem [[Napoleon Bonaparte|Napoleona Bonaparta]] a jeho rodiny. V roce [[1802]] byl Napoleonem pozván do [[Paříž|Paříže]], aby vytvořil jeho portrétní bustu. Z tohoto setkání vzešla monumentální socha &amp;#039;&amp;#039;Napoleon jako Mars Mírotvůrce&amp;#039;&amp;#039; (1803–1806), kde je císař zobrazen jako nahý antický bůh. Napoleonovi se socha nelíbila pro její nahotu a nechal ji ukrýt. Po Napoleonově pádu ji zakoupila britská vláda a darovala ji [[Vévoda z Wellingtonu|vévodovi z Wellingtonu]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Canova vytvořil také řadu portrétů členů Napoleonovy rodiny, z nichž nejznámější je &amp;#039;&amp;#039;Pauline Bonaparte jako Venuše Vítězná&amp;#039;&amp;#039; (1805–1808). Zde je Napoleonova sestra zobrazena jako bohyně [[Venuše]], polonahá a ležící na antickém lehátku. Dílo je mistrovskou ukázkou Canovovy schopnosti spojit idealizovaný portrét s mytologickým námětem.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 🕊️ Diplomacie a pozdní léta ===&lt;br /&gt;
Po pádu Napoleona v roce [[1815]] byl Canova papežem [[Pius VII.|Piem VII.]] pověřen diplomatickou misí. Byl vyslán do Paříže, aby vyjednal navrácení uměleckých děl, která Napoleon uloupil z [[Papežský stát|Papežského státu]]. Díky své mezinárodní prestiži a diplomatickému taktu byl v této misi velmi úspěšný a podařilo se mu získat zpět většinu klíčových děl, včetně slavného sousoší &amp;#039;&amp;#039;Láokoón a jeho synové&amp;#039;&amp;#039;. Za své zásluhy byl jmenován markýzem z Ischie.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Poslední léta svého života trávil střídavě v Římě a ve svém rodném Possagnu. V Possagnu financoval a navrhl stavbu velkého chrámu, tzv. &amp;#039;&amp;#039;Tempio Canoviano&amp;#039;&amp;#039;, který kombinoval prvky [[Parthenón|Parthenónu]] a [[Pantheon|Pantheonu]]. Tento chrám se stal jeho mauzoleem. Antonio Canova zemřel v Benátkách v roce [[1822]] během cesty do Říma. Jeho tělo bylo pohřbeno v chrámu v Possagnu, ale jeho srdce je uloženo v kenotafu, který navrhli jeho žáci, v bazilice [[Santa Maria Gloriosa dei Frari]] v Benátkách.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 🎨 Umělecký styl a technika ==&lt;br /&gt;
Canovův styl je ztělesněním neoklasicistních ideálů. Usiloval o dosažení &amp;quot;vznešené jednoduchosti a klidné velikosti&amp;quot;, jak to formuloval Winckelmann. Jeho díla se vyznačují čistotou linií, harmonickou kompozicí a idealizovanou krásou.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== ✨ Ideál krásy ===&lt;br /&gt;
Canova se inspiroval především [[antické Řecko|řeckým]] a [[starověký Řím|římským]] sochařstvím, ale jeho cílem nebylo pouhé napodobování. Snažil se antické vzory překonat a vytvořit moderní ideál krásy. Jeho postavy, ať už mytologické nebo portrétní, jsou vždy elegantní, ladné a zbavené jakýchkoli nedokonalostí. Často jsou zobrazeny v klidných, kontemplativních pózách, které zdůrazňují jejich vnitřní harmonii. Jeho díla jako &amp;#039;&amp;#039;Tři grácie&amp;#039;&amp;#039; nebo &amp;#039;&amp;#039;Psyché oživená polibkem&amp;#039;&amp;#039; jsou dokonalým příkladem tohoto hledání absolutní krásy a citové zdrženlivosti.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== 🔨 Práce s mramorem ===&lt;br /&gt;
Canova byl nepřekonatelným mistrem v opracování [[mramor|mramoru]]. Vyvinul specifický pracovní postup. Nejprve vytvořil velké množství kreseb a skic. Poté zhotovil hliněný model v životní velikosti, ze kterého nechal své asistenty vytvořit sádrový odlitek. Na tento odlitek umístil kovové body (&amp;#039;&amp;#039;repères&amp;#039;&amp;#039;), které sloužily k přesnému přenesení proporcí do mramorového bloku. Hrubou práci na mramoru přenechával svým pomocníkům, ale finální úpravu povrchu si vždy prováděl sám.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Jeho technika povrchové úpravy byla legendární. Pomocí různých nástrojů dosahoval neuvěřitelně hladkého a jemného povrchu, který připomínal lidskou kůži. Nakonec sochu potíral speciální směsí pemzy, vápna a vosku, aby mramoru dodal teplý, narůžovělý nádech a zmírnil jeho chladnou bělost. Tento proces, nazývaný &amp;quot;poslední dotek ruky&amp;quot; (&amp;#039;&amp;#039;ultima mano&amp;#039;&amp;#039;), dodával jeho sochám iluzi života.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 🏛️ Nejvýznamnější díla ==&lt;br /&gt;
Canovovo dílo je rozsáhlé a zahrnuje mytologické scény, náboženské sochy, alegorie, monumentální náhrobky a portréty.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*   &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Theseus a Minotaurus&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; (1781–1782, [[Victoria and Albert Museum]], [[Londýn]]) – Průlomové dílo, které definovalo neoklasicistní přístup k dramatickému námětu.&lt;br /&gt;
*   &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Náhrobek papeže Klementa XIV.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; (1783–1787, Bazilika Santi Apostoli, Řím) – Monumentální dílo, které kombinuje sochařství a architekturu.&lt;br /&gt;
*   &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Psyché oživená polibkem&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; (1787–1793, [[Louvre]], Paříž) – Jedno z nejslavnějších děl světového sochařství, zachycující okamžik, kdy bůh [[Amor]] polibkem probouzí [[Psyché]] z mdlob. Kompozice je mistrovsky vyvážená a plná něhy.&lt;br /&gt;
*   &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Herkules a Lichas&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; (1795–1815, Galleria Nazionale d&amp;#039;Arte Moderna, Řím) – Dramatické zobrazení Herkulova hněvu, které ukazuje Canovovu schopnost zachytit i silné emoce.&lt;br /&gt;
*   &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Napoleon jako Mars Mírotvůrce&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; (1803–1806, Apsley House, Londýn) – Kolosální akt Napoleona, který je příkladem heroického portrétu v antickém stylu.&lt;br /&gt;
*   &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Pauline Bonaparte jako Venuše Vítězná&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; (1805–1808, [[Galleria Borghese]], Řím) – Ikonický portrét Napoleonovy sestry, který dokonale spojuje portrétní podobu s mytologickou idealizací.&lt;br /&gt;
*   &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Tři grácie&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; (1814–1817, Ermitáž, Petrohrad / Victoria and Albert Museum, Londýn) – Sousoší zobrazující tři dcery [[Zeus|Dia]] – [[Aglaia]], [[Eufrosyné]] a [[Thálie]]. Existují dvě verze tohoto díla, které je považováno za vrchol Canovova umění a ztělesnění neoklasicistního ideálu krásy.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== 🌍 Odkaz a vliv ==&lt;br /&gt;
Antonio Canova byl již za svého života oslavován jako největší sochař od dob [[Michelangelo|Michelangela]] a [[Gian Lorenzo Bernini|Berniniho]]. Jeho vliv na evropské sochařství 19. století byl obrovský. Jeho žáci a následovníci, jako například [[Bertel Thorvaldsen]], šířili jeho styl po celé [[Evropa|Evropě]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Canovův odkaz spočívá nejen v jeho uměleckých dílech, ale také v jeho roli při definování profese moderního umělce. Byl nezávislým tvůrcem, který pracoval pro nejmocnější patrony své doby – papeže, krále i císaře – a zároveň si dokázal udržet uměleckou integritu. Jeho diplomatická mise na záchranu uloupených uměleckých děl z něj učinila symbol ochrany kulturního dědictví.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
V jeho rodném Possagnu se nachází [[Gypsotheca e Museo Antonio Canova]], muzeum, které uchovává sádrové modely většiny jeho děl. Tato sbírka poskytuje jedinečný vhled do jeho tvůrčího procesu a je klíčovým místem pro studium jeho umění.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{DEFAULTSORT:Canova, Antonio}}&lt;br /&gt;
{{Aktualizováno|datum=29.12.2025}}&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Italští sochaři]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Italští malíři]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Neoklasičtí sochaři]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Narození 1757]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Úmrtí 1822]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Narození v Possagnu]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Úmrtí v Benátkách]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Vytvořeno Gemini 2.5 Pro]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>InfopediaBot</name></author>
	</entry>
</feed>